兼收并蓄：奥尼尔的戏剧介绍

第十讲　兼收并蓄——奥尼尔的戏剧

1888年，尤金·奥尼尔（Eugene O’neill，1888－1953）出生于百老汇大街上的一家旅馆内。他的父亲詹姆斯·奥尼尔是一位演员，因为出色地演绎《基督山伯爵》中的查尔斯·费切特而在戏剧界颇有名气。母亲艾拉在生奥尼尔时因注射过多的吗啡镇定而染上了毒瘾。母亲不幸染上毒瘾，一直是奥尼尔内心不可言说的伤痛，阴郁从幼时就笼罩着奥尼尔。奥尼尔早期戏剧多以他早年的水手经历为基础。独幕剧《渴》（Thirst，1913）、《东航卡迪夫》（Bound East for Cardiff，1914）、《归途迢迢》（Long Voyage Home，1917）、《加勒比人之月》（The Moon of the Caribbeans，1918）等早期海上生活戏剧如一部慢慢摇动的老放映机，以写实的手法记录了朴实的海上生活以及纯美的海上风光。他的早期作品表现了海员们征服大海的万丈豪情，甚至有评论家高度赞扬《东航卡迪夫》为开启了美国戏剧时代的作品。(https://www.xing528.com)

1920年，他的表现主义代表作《安娜·克里斯蒂》（Anna Christie）、《天边外》（Over the Horizon）以及《琼斯皇》（Emperor Jones）先后公演，同年戏剧《毛猿》（Hairy Ape）公演。这四部戏剧标志着奥尼尔艺术技巧臻于成熟，使他获得了国内外认可，同时也促使奥尼尔选择戏剧创作为终生职业。对于《安娜·克里斯蒂》的成功，奥尼尔表示自己并不赞赏这部作品的艺术性，他认为自己只是“刻意地运用了百老汇流行的舞台技巧……加上（他）自己的经验，创作类似的作品简直信手拈来”。⁽¹⁾奥尼尔在创作《天边外》时的意图就是反映百老汇剧作家的悲喜人生，这部作品为他夺得了1920年的普利策戏剧奖。尤金·奥尼尔的悲剧《天边外》的公演让美国戏剧与世界舞台接轨。1921年，奥尼尔作为百老汇炙手可热的剧作家，甚至被赞誉为“美国最富才华的作家”，他融合自然主义悲情色彩的现实主义极富个人特色，并逐渐成为美国戏剧主流创作手法。然而，奥尼尔并不满足于这种现实主义创作技巧，而他的事业顶峰时期随着他对现代流派的融会贯通才慢慢到来。