动画创作的基本流程的介绍

第二节　动画创作的基本流程

一、动画制作流程图

动画制作流程主要包括三大环节:前期筹划、中期制作和后期制作。

图2.1　动画制作流程图

二、动画制作过程各主要环节的功能

按照动画制作流程，三大主要环节的具体功能如下。

（一）前期筹划

动画制作的前期筹划阶段是动画制作过程中最为重要，也是时间较长的阶段，有时一部动画片的前期筹划需要几年之久。通常，动画的前期筹划包含四部分:市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位。

市场预测　创作一部动画片之前需要完成一系列的“功课”，其中市场预测是首先需要进行的工作。所谓市场预测就是指，通过各种调查数据来考证即将投入的动画制作将有怎样的市场前景。例如，该剧本故事可能占据的市场份额，观众的兴趣度，以及影片的销售利润、可能产生的衍生产品利润和可能形成的其他效应。

市场定位　通过市场预测，可以获得明确的市场定位，即确定该动画片的观众群目标。同时，市场定位还需要确定创作作品的投放时间以及各种营销策略等等。

创意定位　在确定了受众群体目标后，需要对该动画作品的创作类型风格、制作类型风格、剧本改编风格、角色造型设计、场景设计、动作设计以及音乐设计等各种与之相关的创意进行定位。

资金定位　较之电影创作的投入，动画制作需要的资金毫不逊色，一部动画影片往往投资额达几千万美金甚至上亿美金。可以说，资金的多少在一定程度上决定了影片的内容质量，因此资金定位是动画片制作前必须筹划的关键性问题。

（二）中期制作

动画的中期制作主要包含两大环节:稿本绘制环节和设计制作环节。

1.稿本绘编环节

剧本　与任何电影制作相同，稿本绘制环节的第一步都是创作剧本，而动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有所不同。电影中利用人的形态可以表达各种动作和寓意，但在动画中则更加强调和突出以画面形式来表现各种视觉动作。

故事板　也称为分镜头连环画。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板由若干片段组成，每一个片段分为几个系列场景，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，对其内容动作、对白时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。每张故事板大约由50—60幅草画构成，一般一部十分钟的动画片，需要三张故事板。

摄制表　摄制表的绘制是一项重要工作，它是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。(www.xing528.com)

2.设计制作环节

美术设计　美术设计工作是在故事板的基础上，对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。同时还要确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计。

背景绘制　由背景师根据设计的背景铅笔稿，画出与设定的色彩稿相统一的色彩背景。

原画创作　原画创作是由动画设计师按照导演的要求和角色造型的需要，绘制出动画的一些关键画面。通常是一个原画设计师只负责一个固定人物的画面设计。

中间画设计　中间画设计是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般特指两张原画之间追加的内插的连续动作的一幅画，使得一组动作更为连贯和流畅，更加接近自然动作。

（三）后期制作

后期制作大致可分为五个环节:描线、上色、摄影、编辑以及音画合成。

描线　前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，然后再用手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描墨。因此，所谓描线是指，将动画纸上的图形转换到赛璐珞片上。倘若是黑白线条可以使用复印来代替人工描线，如果是彩色线条则需要人工描线。

上色　上色工作主要是依照色彩指示，为赛璐珞片上的图形着色。

图2.2　动画摄影台

摄影　动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下面一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

编辑　动画制作的编辑过程主要是完成动画各片段的连接、排序、剪辑等工作，将断续的非连贯的情节整合为一个完整的精彩的故事。

音画合成　较之电影创作中的后期画面剪辑工作，动画的后期剪辑主要是针对声音进行处理。因为动画画面的构思和取舍任务基本上在分镜头阶段就已完成，后期剪辑只是将影片片段予以整合，形成一个完整的故事内容。

动画的音画合成主要包括配音、音响和录音，这与影视制作基本相同，但在实际操作上，动画也有自己独特的工艺处理方式。例如，影视的声画合成通常是在后期完成的，而动画的声音处理尤其是对白、音乐录制往往在动画动作设计之前完成，这样可以为动画美术设计人员创作各种动作也包括人物口型的绘制提供充分的参考依据。在实际操作中，编辑人员要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）动画角色开始说话，以及说话持续多久时间等等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考，这样可以保证动画与声音的配合更为流畅舒展和真实。当然，这样的工艺技术操作是一个难度较大的工作环节，目前国外一些高端的动画片较多采用这样的声音录制方式。

此外，编辑人员和导演还要选择音响效果与动画动作、画面相配合。在所有音响效果选定并能很好地与动画动作同步之后，编辑和导演要一起对音乐进行复制，再把声音、对白、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录像带上。

总之，动画制作尤其是大型动画片的创作，是一项集体性很强的艺术创意活动。每个环节紧密相关，来不得半点缺失，任何稍微的疏漏都可能导致整体创作失败。因此，对于参与动画创作的人员来说，具备高度的团队意识、团队合作精神以及团队责任感就显得尤为重要了。