中西服装史：现代西方历史元素应用实例

西方历史元素的现代应用——实例

设计师John Galliano参考古埃及的壁画、象形文字等古埃及艺术，将其融入到2004年Christian Dior的春夏高级成衣秀中。左一在金色的筒形裙的腰部扎以白色轻薄的纱质棉面料，束腰处形成自然的叠褶装饰，类似于古埃及的腰衣。右一黄色的裙身上印有醒目的古埃及壁画的图纹。两件服饰都搭配有宽大的绿松石项圈、臂饰、手环以及夸张的妆容和发型。

从Anna Sui的这件2009年春夏发布的连衣裙也不难看出借鉴了古埃及风格，服装上图案元素的灵感来源于古埃及的镶嵌地砖和象形文字，通过将植物、动物、几何图纹进行合理配置，形成繁复又精美的图纹。衣服的色彩上也多采用反差比较大的黄色、紫色，明媚跳跃。另外再搭配上饰有彩瓷、宝石的宽大颈饰以及精致的绑带凉鞋，丰富和完整了整体造型。

2009年Sophia Kokosalaki春夏的这件连衣裙则运用结构的手法通过金饰的细节和夸张的首饰让古埃及风格更具现代感。连衣裙为金色，设计师 Sophia在领口和下摆处分别以醒目的三角形构型作为装饰，与古埃及服饰风格中的规整秩序有着异曲同工之处，同时超短及无袖的设计使服装更具有现代气息。

Jeremy Laing这一季以红、白两色作为主打，左面的上衣采用斜裁露肩，半透明的布料，具有很明显的线条感，下衣裙子系法随意，自然大方，配合具有异域风情的多彩串珠，凸显了本套服装的东方风情。右面的连衣裙较之略显朴素，亮白色凸显端庄素雅，腰部的束带让女性线条自然地表现出来，裙摆处的狮身人面像及部落图腾使服装看上去生动活泼。

2008年夏季巴西圣保罗时装流行发布中，设计师Fabia Bercsek多采用了古埃及壁画中的象征性图案：法老相、众神像，还有一些特殊的符号。将平面装饰放在立体的服装上面，具有独特的效果，例如右一的蓝色衣袍上的几何平面图形。另外，左一、左二的橘色服装深色衣领处的彩点装饰是受古埃及的项圈纹案的启发，右一蓝色衣服的灵感则是来源于具有垂坠感的古埃及服饰。

来自意大利的女设计师Alberta Ferretti在其同名的2009春夏成衣秀中的这条长裙，其灵感是来源于古罗马服装。简约宽松的围裹式廓形加上不对称的肩处理，右手臂上的臂饰把视线自然地引向肩膀和胸前斜的开口，让人无法忽视。散发出柔和光泽的浅香槟色的长裙，整体造型流畅高贵。模特高盘的发型及素雅的妆容，呈现出女神般的仪态。

Jeremy Laing 2010年春夏成衣秀以发散线最终汇集的方式作为设计的出发点，其中的这件衣服上印有汇聚于左边肩部的几条发散线条，设计师以随意缠绕、包裹的手法，打破传统的成衣缝合线路，呈现出类似于古埃及木乃伊的包裹方式，设计新颖，让服装穿起来具有动感。下身紧身裤的线块设计也与上面的几何构型呼应。整套服饰的色调都在黑白灰三种颜色之间，典雅高贵。

2007年Christian Lacroix秋冬高级成衣秀中高耸的假发、夸张的圆珠项链，迷离的烟熏妆等复古元素，为其抹上了浓重的哥特式魅惑色彩。上图的这件礼服，设计师Christian Lacroix基于黑色调，运用繁复的刺绣、蕾丝等表现形式，搭配银色的宽腰封及白色的拉夫领，黑色披肩斗篷虽然不是拖地的曼特尔式样，但高贵的绸缎面料仍然透露出高贵之感，打破了传统哥特式的尖锐和生硬。

2010年Jean Paul Gaultier 秋冬高级定制秀中的同样具有浓郁的哥特风，同样是基于黑色调，但却由红色作为点缀。两套服饰都呈现出窄长的线条，视觉上的高挺与哥特式时期的风格相一致。左边服饰是黑色的拖地长裙加上一件同质的黑色带帽长斗篷，凭借上皮草的元素，斗篷的领口采用的是比较休闲的牛角扣，为严谨的搭配增添了一丝活泼。右图的这件服饰搭配，利用材质上的对比，黑色丝绒平口长裙外罩一件雪纺薄纱，形成丰富的层次。红色的长手套、发饰及红色高跟鞋则打破了黑色的沉闷，同时反衬出模特苍白的皮肤，更具哥特式风格。

Ashley Smith演绎《Vogue》俄罗斯版2010年12月的这组内页大片，具有浓郁的文艺复兴时期的风格，尤其在拉夫领这一元素的运用上。上左的灯笼绣为典型的15世纪文艺复兴时期男子服饰中的切口装饰，颜色上采用米白、黑色、棕色等暗色调进行搭配，工艺极其精细繁复，复古华丽。上右是拉夫领加上平口低领的紧身胸衣及短小的裙撑，面料也为暗色调的黑色斜格纹。左图为白色的透明裙撑作为外套，以白色藤条作为结构线、以蝴蝶结作为前门襟，颇具结构感。(www.xing528.com)

Alexander McQueen 2010年秋冬高级成衣秀中的这两套礼服，设计师Sarah Burton主要以金色和红色搭配，华丽复古。左图的上衣部分是红色底上绣有金色藤蔓卷曲的纹样，枝叶较粗，具有典型的17世纪巴洛克式纹样的雄浑气势，下身打褶的绸缎短裙光泽柔和高贵。配上黑色高跟及踝靴，在高跟的部分装饰有金色的旋涡纹，与整体相呼应。右图的裙子是黑色的底上绣有繁复的金色藤草纹样，在肩部、腰部及臀部饰以红色绸缎叠加，用以加强外部的廓形，显得高贵华丽，配一双黑色亚光的及膝长靴，高跟部分同样饰有金色的旋涡纹。

设计师Christophe Decarnin将尖角形微微上翘的肩线作为Balmain 2010年秋冬女装主打设计，加入精致的巴洛克式宫廷刺绣工艺，呈现出独一无二的巴洛克式摇滚路线，让人联想起了上世纪音乐鬼才Prince自传式剧情片的壮丽及凡尔赛宫的路易十四。金色锦缎、礼服式大衣、路易式的蕾丝带靴子、金属箔片衣，这些都是Christophe Decarnin诠释的时尚元素。

2009年秋季Christian Lacroix的高级定制秀是设计师Christian Lacroix的最后一次秀，在这场发布中他将高级定制的艺术发挥得淋漓尽致。图中两件礼服的灵感来自于巴洛克时期的服装风格，尤其是左图衣身正面的那些金色刺绣镶嵌珠宝的精细工艺具有典型的巴洛克式的宫廷工艺的特征，右图X廓形的衣裙上在领口点缀珠宝、在裙身上绣有黑色暗纹提花，具有巴洛克式的华丽的感觉。

设计师克里斯汀•拉克鲁瓦(Christian Lacroix) 于2008年与英国sportswear制造商Gola Classic合作，推出了两款Christian Lacroix Gola Sneakers。设计的概念是源自法国十九世纪巴洛克式的风格，图案细致考究并采用了很多旋涡纹。

18世纪末，路易十六和玛丽•安托瓦内特执政时期，假发虽然没有创新式的发展，但其体积和高度却越发夸张，往往会把假发堆砌得有三十英寸高，上面插上各种树木、花鸟形状的装饰品，甚至还有舰船模型。而2007年Alexander McQueen春夏高级定制的模特的假发不难看出借鉴自洛可可时期的灵感：巨型的黑色礼帽下插满鲜花。夸张的头型是设计师Mcqueen想要强调的重点。

左图的这件Dolce＆Gabbana的2008年春夏高级成衣秀中的礼服，饱含着印象派的笔触，带着18世纪华托的诗情和细腻，设计灵感正是来自于洛可可时期的服装风格。右图为洛可可风格画家让•安东尼•华托笔下着“华托服”的仕女图。不同的是设计师Dolce和Gabbana采用特殊的闪光面料、优雅的配色塑造出这件礼服的精致和现代感。

同样来自于Dolce＆Gabbana的2008年春夏高级成衣秀中的这件晚礼服，具备了洛可可服装的必备要素：夸张的裙撑、打褶的花边、低胸衬裙、色彩明媚的印花布料。18世纪的洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、柔美的女性化感觉。设计师在这件礼服的整体造型维持以古典优美的“X”廓形，合体且古典式的紧身剪裁，强调出裙的层次和量感。服装细部处理十分精巧，同样延续印象派笔触的纹样，加进金属的闪光面料，以草绿、粉红等明亮的色调进行配色，显得明媚动人。

设计师DOLCE、GABBANA有意使羊腿袖的设计贯穿于2010年的秋冬高级成衣秀中，羊腿袖是浪漫主义时期的典型特征，而在Dolce＆ Gabbana的这一季时装中以肩部的夸张突出设计感、辅以缎面闪光的面料让人感觉有力量感却不失华丽。将肩部这一元素作放大处理，搭配上蕾丝、吸烟装、皮草，相映成趣。

D＆G2009年秋冬女装成衣秀融合了美妙的新洛可可风格，左上右上处理成灯罩状的连身裙，像是“克利诺林”裙撑的迷你版，胸前的蝴蝶结体现了女性的娇小和柔媚，整套服装呈现出高贵且甜美梦幻之感。左中左下的灵感同样来自于新洛可可时期的女装，而这两套服装主要强调的是袖子部分，设计师将袖子肩部处理得紧小，而下端膨大，形成锥状的宝塔形。衣服采用的是平肩的领口，以紧身马甲和长裤作为搭配，干练而不失性感。