审美层次依托于人们的认知心理。从认知心理的角度讲人们对事物有不同的认知层次。我国古代典籍中对于山水审美层次早有论述，王昌龄的“诗三境”，皎然的“取境”，宗炳的“畅神”。我国美学典籍中对于审美主体及主客关系多有论述，常见于画论、诗论及相关的美学哲学理论著作中。以中国山水文论、画论为纲，梳理其中关于审美主体及山水欣赏模式的主要理论及阐释并评述，如表1-2所示。
表1-2 山水文论画论中关于审美主体及欣赏模式的理论
①《老子》第十六章，“观复”的意思就是观照万物的本源、本原。
②子曰：“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”（孔子，《论语·雍也篇》）
③“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”（《易传·系辞传》）
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①“远望近看”是郭熙提出的第一种观察山水的态度。“远望取其势，近看取其质”，通过远近结合的方式来获得山水的气、质，观察山水必须做到远近结合。远看目的是为了从整体上把握山水的气质，形成整体印象、整体效果。近看观质，是指对山水的岩性、肌理、植被等作仔细的观察。而事实上，绘画中很多山体不同的皴法就对应了不同的岩性。此外，郭熙还总结了“游观法”，即“山形步步移，山形面面看”。山形步步移，是从山的近处逐渐后退所观察的效果。山形面面看，是前后左右周视的观察方法，可以获得数十百千的形状。郭熙的《林泉高致》提出的“高、深、平”三远拓展了空间艺术审美视野，为山水鉴赏和创作总结出了普遍的规律。“三远法”是对人们游赏风景时观景角度的系统总结，高远是仰视看山，深远是平视看山，平远是俯视看山。三远透视法基本概括了人们看山的经典角度，也具有很强的民族特色，给予艺术家广阔的经营天地，画家可以根据需要，对三远所观景象进行组合，景象组合方式形成了中国古代绘画许多经典的构图理论，也在横轴和立轴的卷轴绘画中表现尤为突出。散点透视的方法随后成了中国绘画创作的常用手法，画家注重经营胸中山水，对眼前的实体进行加工，使观画人能“神游其中”。此外，郭熙还对四季景观的变化、主体观赏山水时心境的变化进行了阐释，使画中山水景物成为有“运动形式”的“活物”“活体”（陈良运，2003）。“真山水之烟岚，四时不同。春山澹冶而如笑，夏山苍翠而欲滴。秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
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