如何编写分集大纲：点的重要性及技术实施

大纲的种类很多， 有故事大纲、 分集大纲、 分场大纲。

（1）故事大纲

故事大纲可以理解为梗概的升级版、 细化版。

（2）分集大纲

电影的话， 有时候到梗概就可以了， 不需要分集大纲； 电视剧的话， 分集大纲是必须的， 根据具体的集数， 一般为10 000 ～20 000 字左右。 最短的不能低于5 000 字， 也有7 000 字一集的， 相当于展开台词的粗剧本了。

编写大纲常见的问题有以下5 种：

①流水账： 一件件事罗列下来， 之间缺乏联系。

②太琐碎： 太着重于细节， 忽略整体的故事性。

③太虚： 看似洋洋洒洒， 实则没有具体的故事， 全是想法和概念。

④太假： 不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹， 一看就是创作者想当然的产物。

⑤太投入： 把自己带入人物里， 抛弃了讲故事的客观冷静的立场。

编写大纲， 通常还要写人物小传。

在写梗概的时候， 有时候需要写人物介绍， 与梗概的简短相应的， 人物介绍有一两句话就可以了， 有点像以前西方古典名著前的人物索引表。 写大纲时需要写的是小传，意思是“小小的传记”， 从500 字、 1 000 字， 到几千字的都有， 而且越是主要人物， 内容越丰富。 首先， 要写他的名字、 年龄、 和剧中其他人物的关系； 其次， 要写他的身份、 职业、 兴趣和爱好， 很多时候还要写他的前史、 童年、 曾经的恋爱史、 成为现在这种性格的原因背景等； 最后， 要简要说明他在剧中的主要走向， 可以适当地给予一个定义， 如他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运等。(www.xing528.com)

人物小传是很有必要的， 不但可让别人对创作的故事里的人物更加了解、 印象更深刻， 而且在创作的时候， 也有助于创作者抓住人物的性格， 将人物刻画得更鲜活。

分集大纲就是剧本的构架提纲， 分集大纲写好了， 将来的剧本多半不会差。 几个编剧凑在一起， 将大纲分成许多块， 看看每一块是不是都有戏， 然后加料、 细化、 再切，直到切成需要的集数。 如果是一个人编剧， 也需要这个过程， 帮助掌握每集戏剧的容量。

写分集大纲， 重要的步骤是搞出“情节点”， 简称“点”。 故事脉络、 人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了， 没有太多宏观的工作， 于是找“点” 成了最重要的技术性工作。 编写分集大纲已经不再是艺术创作的阶段， 而是技术实施的阶段了， 需要找到能正确反映出人物情绪的， 有戏剧张力又符合人物的“点”。

有的编剧说， 一集有三个“点” 就够了； 还有的编剧说， 一集找到七个“点” 才觉得踏实。 刨除敬业与否的差别， 主要在于对“点” 的大小理解不同。 有时一个大“点”，也可以算作三个小“点”。

大纲要看的是故事、 情节、 动作， 而不是心理分析、 情感宣泄。 表达情感， 也要通过动作、 情节的设计来达到， 把情境都编排好， 可让读者产生共鸣。

（3）分场大纲

分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的， 但有时候也方便多人编剧合作。 例如，某个著名编剧有个编剧班子， 他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论， 一集一集地理顺故事线。 有人在旁边记录整理， 草拟出分场大纲（粗分场， 不包含过场戏）。首先每个编剧分配几场戏， 回去写； 然后由最有经验的编剧统稿。 这种情况下， 分场大纲成了编剧们分派任务的依据。

分场大纲有时候还有一项重要任务， 就是协助制片。 眼看过不了两个月就要开机了， 可剧本还远远没有完成， 投资或制片部门已经等不到出了剧本再安排制片计划， 这时候就可能要求尽快出一稿分场大纲。 不用台词， 但是务必注明场景、 人物、 关键情节。 制片主任及场记拿了分场大纲就可以尽快开展工作了。

一般情况下， 分场大纲并非必需的， 很多编剧如非必要都不写分场， 毕竟自由创作的感觉更好， 哪怕这框框是头一天自己给自己定的， 谁能保证每一天的想法都一样呢？前提是编剧要有自我控制能力， 能正好在一集的字数里完成一集的“点”， 避免前紧后松或前松后紧。

一般来说， 分集大纲的字数还是要比故事大纲多些。 当然偷懒的做法， 就是在故事大纲上“砍上几刀”， 直接做分集大纲用， 但是两者还是有侧重的。 故事大纲侧重整体的故事性， 故事要流畅贯通； 分集侧重确定每一集的主要内容是什么， 更强调每一集里面都要有戏。

例如， 看楼房施工的图纸， 同样一栋高楼， 有主要表现外观、 整体结构的图纸， 也有主要表现楼内每层如何划分的图纸。 前者就是故事大纲， 后者就是分集大纲。 如果把每层布局的图纸再放大， 就是分场大纲了。