法国动画沉沦时期的视觉影像简析

在第二次世界大战后的一段时间里，法国动画受到政治环境、社会环境的影响，动画影像作品产量较低，但这段时期的影像具有创作者较强的主观意识，重视对精神世界的探索，致使作品情节荒诞、晦涩难懂。也因其具有超现实主义和象征主义风格，所以多数影像都营造出虚幻的世界，充满梦境、幻想的影像画面使人产生强烈的视觉感受。

受到第二次世界大战的影响，20世纪50年代法国动画的作品产量极小，影像作品以实验动画短片为主，这些尝试各种视觉效果以及对心理层面进行探知的动画实验短片，为法国动画的视觉影像的发展创造了更多可能性。例如，法国人勒内·拉鲁在动画艺术的探索初期曾以扭曲的人性为主题进行动画影像的创作实验。这个时期法国动画影像注重对人性的探知，动画艺术家们的创作对于人的心理和精神层面的的探索早于同时期的其他国家，在美国动画还在坚持全民狂欢的创作理念时，法国动画影像创作己经具有更为深刻的内涵。

20世纪60年代，法国真正意义上的彩色动画开始起步，对受众的视觉心理带来了更宽广的感知空间。法国电影史学家祝虹曾总结了法国新浪潮运动对于法国电影乃至世界电影的主要贡献，其中一条就是对人性、人的心灵情感世界及新的人文精神的探索，同样，这个时期的动画作品也受到其影响，注重对人的心理世界的挖掘。这一时期动画的视觉影像创作还受到荒诞戏剧与超现实主义影响，角色性格和情节设计不遵守真实逻辑，具有抽象性、非现实性，怪诞的视觉风格更注重内涵与心理想象。1960年，勒内·拉鲁受到荣格学说中意象理论的影响，其作品《猴子的牙齿》（如图8-1）的影像中具有超现实主义的视觉表象，怪诞的角色造型与隐喻的意象表达，致使许多观众无法理解而陷入压抑的心理状态。超现实主义的动画作品其创作心理、角色心理需要用精神分析的理论进行剖析，带给受众的情感体验并非直观而是需要深入理解。法国动画影像晦涩的表达方式，不可避免地影响了受众对其的选择。(www.xing528.com)

图8-1　猴子的牙齿

70年代成人动画影像的发展进入鼎盛时期，成人动画影像是二战后伴随着法国成年观众心理需求应运而生的，但由于成人动画充斥着色情的内容，不符合大众审美心理需求，只得在小范围地区发行放映。同时期还出现了几部优秀的动画长片，动画《国王与小鸟》的影像中充满对现实的隐喻，其视觉元素被赋予了象征意义。例如，国王隐喻为高压政策，鹦鹉代表了野心家，宠物狗则隐喻了上层阶级中对革命的同情者等。导演保罗·古里莫通过法式的黑色幽默将革命、人权等具有政治倾向的严肃主题融入到视觉影像中，确立了法国动画艺术的追求方向，形成法国动画的典型审美特征，即：对于视觉影像不仅仅局限于卡通风格，而是关注其内涵表达。这种方式具有法国传统含蓄的批判性，并注重对人的心理世界与人文精神的探索。