北京石刻艺术博物馆导赏：揭秘中国石狮的艺术巅峰

明清

高171厘米　长171厘米　宽67厘米

座高61厘米　长128厘米　宽78厘米

现藏北京石刻艺术博物馆

双狮卧姿，满身毛饰，脊饰缨铃、绶带等配饰。长方形座，浮雕海水江崖。

北京是六朝古都，地上地下都保存着大量的石刻文物，而人们在日常生活中见得最多的应当是蹲立在宫殿、皇家园林、陵墓神道、桥头甚至家门前的石狮子。中轴线展区从新建的山门，到心珠朗莹殿，金刚宝座塔前后，展厅门前摆放了历代10对石狮子。(www.xing528.com)

在古代狮子是由中亚、西亚地区通过朝贡的形式进入中国的，《后汉书》记载章和元年（88年）“月氏国遣使献符拔、师子。”狮子是大型猛兽，捕获活狮难度很大，即使是从小驯化的狮子，不远万里送至长安或洛阳，也是一件非常困难的事情。因此从东汉至唐将近千年的历史，见诸史书的贡狮活动仅有八次。

石狮的出现时间比真狮进入中国的时间稍晚，也是在东汉时期，以山东嘉祥武氏墓石狮最早。石狮原置于石阙前，东西相对而立，四肢作行进状。铭文记载这对石兽名为“师子”，石狮的作者是孙宗。朝贡来的狮子虽然豢养在皇家禁苑之中，不是普通的石雕匠人能够看到的，但其形象可能通过某种方式流传至外。武氏墓石狮造型明显不同于以南阳宗资墓为代表的天禄、辟邪、麒麟一类的有翼神兽，没有流动纤细的蛇形躯体、华丽的羽翼以及遍布全身的羽状装饰图案，显示出现实世界中真狮的特征。另一对有题铭的石狮是临淄石狮，张口作怒吼状，造型与武氏墓石狮相似，头部稍小，更加接近真狮的比例。其中一件石狮颈部刻有隶书题铭“洛阳中东门门外刘汉所做石狮子一双”。这两对刻有铭文的石狮在造型上不同于有翼神兽的造型，没有标示神异的角和羽翅，体现出真狮的形貌特征。

石狮造型艺术，从汉以来，经过历代艺术家不断创造，出现不同的形态和风格。目前已知有准确纪年的最早的狮子形象，是山东嘉祥武氏祠前的石刻行狮，纪年为东汉桓帝建和元年（147年），该狮子造型非常古朴，面目和传统的老虎造型类似，张口抬舌阔鼻，鬃毛呈粗绺状，分列于头周围，下巴的鬃毛呈胡须状。两只相向对立于两个墓阙之前。唐代因西域人更了解狮子的习性，民间还出现了训狮人和训狮的形象，形成了一种“胡人训狮”的特定风格组合。唐陵中以乾陵的石狮为最，达到了中国石狮的艺术巅峰。宋代石狮子造型开始带上了宽大的项圈和铃铛，身上或口中多了彩带造型。这个时期的狮子开始区分雌雄，雄性狮子脚踩绣球，雌性狮子脚踩幼狮，同时出现了官式狮子和民间狮子的不同风格。宋代的狮子出现了皮带状的项圈，是最大的标志，座狮为节约占地，逐步变得瘦高。身体扭曲形状和角度逐步增加。头上鬃毛开始类似发髻装，多螺旋贴合于头部。元代继承了北方辽代风格多些，增加了少数民族的个性造型和审美，目前见到的实物，身材扭曲的都比较特殊，造型有从卧姿转换成坐姿的过度的感觉，民间有塌腰狮子的说法。明代传统的行狮变成了站狮，多用于大门、桥头靠山兽、桥栏柱头、牌坊夹杆石顶部、门墩、华表顶端等。明中晚期，北京出现了披发狮子造型，该狮子发髻蓬松，尾部呈细条状，分散。延续到顺治，康熙年间就不用了，造型多用在门墩、抱鼓石、碑座。明代狮子又被视为吉祥、喜庆的象征，成了民间吉祥图案中的一种重要题材。清代石狮子开始变得圆润，造型更柔美，功能和造型开始程式化。

在中国，随着时代不同，石狮子被赋予的意义和内涵也不同。从最初的通灵属性的神兽，演变成佛教的信众禅兽，再到威猛的看门镇兽，最后演变成大家喜闻乐见的瑞兽。古代的石狮子不仅是一种建筑物的装饰，而且还表达了严格的等级制度。在用材、体量、造型、数量上都有严格的规定，不可逾越。而今天它展示给我们的更多的则是它的艺术价值、文物价值，它是北京城古老历史的见证。

碑座浮雕披发狮子