乾陵文化十二：永泰公主墓壁画的补绘与修复

唐墓壁画大多都不题名标注，文献、史书也无具体记载，所以无从考证。但我们通过这批壁画的现有水平和表现内容来看，内容丰富多彩，典制有度；线条遒劲有力，挺拔流畅；人物安排得当，疏密有致；色彩绚丽厚重，持久如新；技法多种多样，写态征神。明显地感觉到大致出自于皇室宫廷画师之手。

发掘时，永泰墓前墓室西壁北铺壁画《宫女图》在揭取前就已脱落无存，因此无法得知这幅画的原样。因此在前墓室壁画复原时，其他都有墨线稿和图片，唯有这一幅壁画没有原始版本。但为了展现墓室壁画的完整和统一性，经请示陕西省文物管理委员会同意，由当时复原壁画的工作人员根据墓室的构图安排进行壁画创作，力求与其他几幅壁画风格保持一致。

按照前墓室的整体布局，人物用红色的建筑廊柱分割为组图，南壁为《执事宦官》分两旁而立；北壁为《侍女图》画面对称；东西壁为众多的《宫女图》形成队列；顶部绘有《天体图》。从墓室的东壁来看，分两组人物呈对称队列相对排列。南铺为9人，北铺为7人，共16人。每队各有一梳高髻、双手抱臂的领队站于首位，余者皆手执器物紧随其后。

西壁人物复绘时参考了东壁构图，将北铺人物组合人数也设定为7人。第1人为首领，高髻长裙如意履，双臂挽于胸前，无执物，此图参考西壁南铺第1人绘制，形成对称。第2人，梳螺髻，手执烛台，此图人物参考东壁北铺第2人，烛台参考西壁北铺第2人。第3人，头梳双丫髻，双手捧一方盒，此图参考永泰公主墓石椁内壁线刻人物第3幅《捧盒侍女》，将人物翻转，将圆领胡服改为身着半袖，披帛、长裙、穿如意履。第4人，头梳螺髻，上插花簪，右手执扇，左手披帛，此图参考石椁内壁线刻画第2幅《披帛侍女》，只是将披帛侍女右手改为手中执扇。第5人，头梳双丫髻，身着翻领胡服，腰系蹀躞带，双手端一装满葡萄的果盘，此图参考石椁内壁线刻画第7幅，除将盘中葡萄和腰间蹀躞带稍作变化外，余者相同。第6人，头梳双髻，双手抱一包袱，此图参考西壁南铺第2人（原图）的头饰，包袱参考其它抱包袱图。第7人，头戴幞头，身着翻领胡服，腰系蹀躞带，双手捧一凤首壶，此图参考石椁内壁线刻画第5幅《捧凤首壶着男装侍女》，除将人物的发髻改为头戴幞头外，其余皆相同［13］。

该图在技法和材料上结合唐代作画方法，线条采用铁线描和兰叶描；敷色运用平涂、晕染和贴金；色彩采用矿物质颜料；构图疏密有致排列有序；执物者从第2人起分别为手持烛台、方盒、团扇、葡萄果盘、包袱和凤首壶等。（图8）

永泰公主墓前墓室复原的壁画距今已有50余年，当时复原壁画的范文藻先生已故去，健在的人都年近80。我们对他们当年付出的辛勤劳动表示由衷的感谢。对于壁画的再现，当时大家都怀有极大创作热情和欲望去尽量的保留这些历史信息。进过反复研究、讨论和修改，画出原大小的草图进行比较，最后定稿。因为前墓室四周统一进行复原，所以整个墓室看起来比较统一、和谐。

对于保护，大家基本上达成共识，“预防性保护”是关键。如若一旦发生壁画病害或损坏，任何科技和方法都不能使其恢复如初，所以，壁画保护旨在预防。(www.xing528.com)

图8　前墓室西壁北铺创作的《宫女图》

对于修复，中西方还存在着不同的修复理念。我国注重“修旧如旧”。西方以前也是这样，后来逐步变为“可辨识修复”，在这一点上，中西方还在继续沟通、相互参照和借鉴，形成各自不同的修复原则。意大利修复专家布兰迪在修复理论中这样指出，“修复不是为了创造历史，而是为了再现历史”［14］。

对于壁画的艺术再创作，2016年8月4日“陕西历史博物馆·中国十大美院合作论坛”在西安举行。陕西历史博物馆分别与中央美术学院签订了“丝绸之路艺术研究协同创新基地”；与中国美术学院签订了“古代壁画颜料研究基地”；与西安美术学院签订了“唐代墓室壁画创新应用研究基地”；与天津美术学院签订了“唐代墓室壁画临摹研究基地”；与广州美术学院签订了“‘一路一带’古代艺术比较研究教学实践基地”；与四川美术学院签订了“中国人物画技法传承与研究基地”；与湖北美术学院签订了“中国古代壁画发展研究基地”；与鲁迅美术学院签订了“中西方艺术研究基地”；与南京艺术学院签订了“唐代壁画造型艺术研究基地”；与山东艺术学院签订了“传统壁画创作研究基地”［15］。此次论坛和协同合作活动，是中国首次文博界与艺术界较大规模的跨界合作，是中国古代壁画研究、保护、修复、创新领域上一次新的尝试。（图9）

图9　陕西历史博物馆与中国十大美院合作签字仪式

永泰墓的这幅创作画，尽管被专家认为是比较成功的，是符合前墓室的意图和环境的，也是一幅较为珍贵的作品，但毕竟是无影可寻，无史可遵。我们只能对原作进行一种假设和想象，这是一种历史的扩展和感性艺术的再现。也许原作没有新创作的内容丰富，也许比新创作的更有情景，这也只能成为历史留给我们的一个猜想。因此说，复原壁画不可采用“依葫芦画瓢”的方法，而是要“深入研究”，不依画家的“传移模写及绘画技法”来着实应用，要“悟得其神，得其精髓”方可。临摹与复原是修复文物中的一门学问，要有“尊重原作，尊重历史”的态度，不可随心所欲的加入太多的个人理解，这样只能远离原作，远离历史。

特别是在研究壁画时，问题在于你看到的是否是原始壁画？是否是经过修复和修改过的壁画？是否是后来人想象创作的壁画？是否经历了自然和人为介入的壁画？因此，对于不同时代、不同地域所经历过历史变化的古代艺术品，需要重新认识，深入了解，寻找一个共识点，尽量追寻到艺术品潜在的美学价值和历史价值。只要这种恢复可能实现，又不犯伪造艺术或伪造历史的错误，并且不剔除艺术品在时光流转中保存的任何痕迹，我想保护修复的路就会越走越长。