当代影视创意与制作研究：影视行业基本能力与素质要求

（一）职业技能水平与能力要求

1.理论知识与专业素养

1）丰厚的知识储备与素养

影视产业是文化创意产业的一部分，也是智慧密集型产业，它对人的能力和素养有较高的要求。虽然影视行业的分工不同，但是由于它生产的产品需要通过大众媒介进行传播，因此必须保证其准确性和知识性。尤其是从事影视创作关键岗位的编剧、导演、制片人、摄影师、灯光师和后期剪辑师等，除具备专业技能外，还需要博览群书，了解国内外优秀文化，增加自己的知识储备，以便应对不同题材、不同风格和不同行业的影视节目的创作工作。

2）扎实的专业理论基础

影视行业是非常专业的技术领域，因此对人员的专业能力要求较高，比如编剧要对戏剧理论有深入的了解，摄像师要对镜头、构图和镜头运动理论了如指掌，而剪辑师要对蒙太奇理论和现代的影视技术有一定的掌握。只有具备扎实的理论基础，才能在实践过程中举一反三，探索创新。

3）对专业的领悟能力

影视产业属于创意产业，要成为一名优秀的影视工作者，除了要具有专业理论知识和专业素养外，还要具备一定的专业领悟能力。有的人虽然没有系统学习过影视专业，但是经过短时间的培训很快，就可以进入到工作状态，并且创作出很好的优秀作品；而有的人虽然是科班出身，但是在影视创作中却表现平平。归根结底，就是一种专业的悟性，这种悟性虽然不是与生俱来的，但也不是专业学习能够获得的，跟一个人的综合素质和思维有很大关系。

2.工具、软件使用与操作能力

熟练掌握专业相关工具和软件，能够通过工具将创意付诸实践。影视行业是一个高度依赖技术设备的行业，因此，进入这个行业需要掌握一定的工具和软件使用技能。比如摄像师对摄像机的操控，灯光师对各类照明设备的使用，剪辑师对剪辑软件的熟练应用，特效师对特效造型和软件的应用等。但并不是说会使用工具和软件就能够创造出优秀的作品，而是要通过工具来表达自己的思想和创意。

3.部门工作流程及规范

作为一个影视工作者，你可能在一个剧组，也可能在电视台或某影视公司，不管在什么样的机构，从事何种岗位，都要了解这个单位的工作流程，按照规范要求做事。(www.xing528.com)

（二）影视行业的基本素养与能力

影视行业的各个工种对素质和能力的要求是不同的，我们仅以制片人这个职业岗位来举例。制片人是影视整个产业链的核心人物，影片的投资、制作、发行等各个环节都需要制片人的参与，因此对其的基本素质和能力要求也比较高。

1.制片人需要有综合的业务素质

制片人是一部影片的核心人物，他决定着影片从投资到后产品开发的整个产业链的各个环节，因此必须对产业链上的各个工序和运作有全面整体的了解和把控。他既需要有一定的经济头脑，又需要有较好的艺术修养，而且还需要一定的管理能力和沟通协调能力等，可以说是一个多面手。

2.制片人需要有较好的艺术素养

电影本身就是一门艺术，影视产业隶属于文化创意产业的一部分，因此，作为一部电影的制片人，他需要了解电影的基本发展历史、电影的艺术追求，对于影视作品的构思和剧本具有敏锐的嗅觉和洞察力，了解影视艺术的基本规律。

3.制片人需要有很强的人际沟通和协调能力

制片人必须具备着高超的人际沟通能力与协调能力。这些能力的高低不仅关系到制片人的自身形象，还关系到剧组成员的协作力，并最终关系到作品的影响力。

4.制片人需要有一定的投融资知识及市场开发能力

制片人往往决定一部影视作品是否能够投资拍摄，因此需要有资金筹措和策划能力，无论是剧本创作，还是灵感构思，制片人都需要将自己的策划才能发挥到极致。吸引资金以及后期发行策划的进展时刻占据着制片人工作的中心。

同时，制片人还需要有敏锐的市场嗅觉，及时掌握电影市场的宏观情况。一部电影只有面向市场、占领市场，讲求经济效益和社会效益的对等，才是一部成功的作品。同时，在电影的行销阶段，制片人要对影片的营销手段、发行渠道、档期安排等有深入的研究和分析，利用有效的宣传媒体、宣传手段以及合适的院线投放等，才能够保证影片的投入获得最大限度的回报，制片人的价值才能够得到最大程度的体现。