邓立民先生：川剧玩友与演艺传承者

陈祖明

对邓立民这个名字，川剧界中可能很多人感到陌生，但提起苗子（亦称苗王、苖大爷）这个响当当的大名，恐怕无人不知，无人不晓！

邓先生为什么叫苗王呢？这得从20世纪50年代初期说起。

据说邓先生得知四川省川剧院要办班招收学生，他欣喜若狂，一个人买票乘车去报名，参加考试。其他应考者多以唱歌、跳舞应考，可邓立民不然，胸有成竹地拿出看家本领，唱川剧唱段。由于他嗓音甜润，唱腔规范，已具职业水平，自称能打川剧锣鼓，震惊了在座的考官。考官的第一句评语就是“这个娃儿是个好苗子！”后来当学生、毕业工作，大家都以“苗子”呼之，他也乐于接受“苗子”这个“光荣称号”了。

而“苗王”则是川剧玩友界对年高艺精的“苗子”的尊称。

邓立民不仅天资聪颖，记忆力过人，又出身于梨园世家，父亲在中华人民共和国成立前就自办川剧团（华字科班），其兄打场面、司鼓，嫂嫂李华春是演员，邓立民唱娃娃生，长年受到川剧艺术的熏陶，这和他后来的成才不无关系。(www.xing528.com)

邓立民在校期间得到了帅友三老师、刘汉章老师的真传，毕业后随其师分配到西昌川剧团，后来担任了该团的首席鼓师。他司鼓的最大特点是熟悉戏、熟悉角色、熟悉程式，加上鼓眼规范，手法灵敏，配合准确，一双签子轻重缓急运用自如，恰到好处，充分显示了他基本功扎实。他善于打“条纲戏”，通过多年积累，掌握了一整套规律，一个大本戏，只说说戏，不排导，不走台，演出前现说现演，五大声腔的锣鼓运用他可任意调动，还自打自帮，得心应手，不露痕迹。说起“打玩友”，他称“幼而学”，更显挥洒自如。唱花脸、老生、老旦、小丑，几乎啥都敢摸且样样不俗。2003年重庆梨园茶社开张不久，苗子专程从成都到重庆来支持演唱，带了一段《济公活佛》来与观众见面，起腔便唱出“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”，歌曲曲调巧妙地串入川剧二黄平板旋律，奇在歌中有戏，戏中有歌，珠联璧合，充分显示了他不仅功底扎实，而且有一定创作水平，使人耳目一新，获得了阵阵掌声。

2008年10月，重庆市南岸区凉风垭茶园隆重举行了缅怀李子良、王官福暨川渝艺术家联谊会。到会的四川名家有蓝光临、陈宜生、郑家林、孙炳元、余厚云、张素萱等30余人，重庆名家有杨才胜、蒋国镇、胥明贵、罗森和、陈耀祖、漆瑞琪、林长禄、李光尧、吴拙、余果冰等40余人。大会由窦瑞华先生主持，热情歌颂了二位大师的高尚品德和精湛技艺。重庆市教委、市传统文化研究会、巴蜀中学等单位的领导、专家、教授做了发言。

邓立民先生应邀出席大会，在此次会议中，他不仅给三天的演唱司鼓，还主动担任下手，并积极为川渝艺术家联络感情、交流经验、切磋技艺穿针引线，为大会的圆满成功做出了贡献。

2018年，荣昌剧协为纪念已故艺术家赵伯仪先生，举办了赵伯仪先生90周年诞辰纪念活动，特邀邓立民先生赴会。他尽管身单体弱，有病在身，但仍欣然前往，参加了这次重要活动。在演唱活动中，他的司鼓技艺颇具大家风范，获得各界高度赞赏。同仁们也大开眼界，纷纷请求领导挽留先生教学，结果一留就是二十多天。邓立民先生对剧协刚组成的一班场面（陈从林、杨塘生、蒋华超、赵钢、雷亚南）每天坚持上课，讲解川剧锣鼓的奥秘及配合声腔的韵律、轻重缓急的处理，尤其强调“锣鼓打好，务必从声”，一切都要为剧情服务，把握特点，把握亮点，川剧锣鼓是川剧的灵魂。他现场演奏打击乐，展示其特点、重点、要点、注意事项等等，强调高腔最难打的是曲牌套打，重音好打，轻音难击；锣鼓轻、慢最考水平。这二十天，邓立民老师给荣昌留下了一笔宝贵的财富。