新世纪以前，喜剧越来越注重“文以载道”的概念，而新世纪以后，喜剧越来越注重娱乐功能，越来越接近古希腊喜剧“狂欢节”的本义。过去他们注重中国文化的幽默意蕴，现在他们用直白夸张的表演代替了含蓄的含义，用滑稽的废话代替了过去的幽默意蕴，主要是通过掩饰人物形象和身体的不协调来让人快乐。在新世纪，它更加注重表达方式的多样化。在转型过程中，喜剧电影出现了一些亟待解决的问题。
（一）台词的原创性较差
观众的笑点越来越高，如何让观众笑是当今喜剧电影的一大难题。网络上高度集中了草根的调侃智慧。互联网上有无数专业的“段子手”。他们创作段子的灵感来源于他们生活中的一切。它们幽默、风趣、犀利、短小，在喜剧电影中很受欢迎。喜剧电影中普遍存在抄袭网络段子的现象。问题是，虽然偶尔使用网络笑话会增加观众的亲密感和认同感，但如果总是在网络上使用“老梗”，难免会造成审美疲劳，受到广泛批评。要想解决这个问题，就必须在剧本的原台词上下功夫，拒绝抄袭，保持台词的新鲜，才会让人发笑。
（二）狂欢化有向闹剧转变的倾向(www.xing528.com)
在大众消费时代，全民娱乐和全民消费是正常的。但如果喜剧电影像脱了缰的野马一般一味向闹剧狂奔，那就有问题了。最明显的例子是邓超2014年的《分手大师》，票房很高，但观众骂声连连，很多人认为邓超太过了。这主要与国内观众长期积累的审美倾向有关，不能适应疯狂的表演风格。因此，培养受众是一个循序渐进的过程。我们不应该“一口吃个大胖子”，而是要把握尺度。
（三）喜剧创作分工不够精细
喜剧的创作不是一个人独自完成的。不同的人有不同的笑点和视野。有必要让更多的人一起创作。可以参考好莱坞的分工体系，有些人负责创造性思维，有些人负责讲故事，有些人负责增加噱头。虽然好莱坞的产业化运作一直饱受诟病，但这种模式对于难度越来越大的国内喜剧电影来说仍然值得借鉴。
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