沉浸体验：万物留痕与空间设计艺术

当下，当代材料艺术对材料的探索前所未有，材料艺术对材料自在性的发掘极其深入，其材料运用的自由性、想象力可以突破设计师对于空间设计的材料思维惯性的禁锢，材料的内在性与空间的场所精神全面的吻合，为空间建立强大的场所精神提供重要载体。艺术中包含着情感，本书中的情感主要源自旧物材料本身，通过对旧物的空间中的审美，感受过去的生活，体味旧物中蕴含着的巨大的力量。而这种精神正是笔者所要表现的场所精神，因此，对于旧物材料塑造的室内空间而言，其场所精神是具有一定的意向性的。美国符号论美学家苏珊·朗格认为“艺术是情感的形式，或是能够将内在的情感系统化地呈现出来，以供我们认识的形式。”^[1]旧物艺术，能够把深藏在旧物中的情感系统化地呈现出来，形成有力量有魅力的室内空间的场所精神，旧物通过隐喻的方式与使用者产生互动，引发情感上的共鸣。对于场所精神的感悟，也需要使用者结合自己的体验及感受，去寻找作品最深处的意蕴。设计师通过将旧物材料媒介和交通流线、空间结构、空间要素结合，通过艺术性设计，引发使用者产生很多联想和想象，从而成功地塑造出空间的场所精神。当然，旧物材料的情感表达不是单一的，其场所精神也一定是不同的。我们运用旧物艺术并不一定是要非常直白地展示出来，旧物本身就具有很多种观看的方式，如果进行一种物理或者化学的解构，对于“旧物”原有意义及固有的属性的颠覆及重新演绎，也会从另外的层面表现出材料巨大的张力，它会呈现出除了表象之外的很多层面。如果运用这些层面进行旧物艺术的空间塑造的话，会具有更加强大、诗意的精神力量带给整个室内设计的空间。因为它的抽象性，会激发空间使用者很多自由的联想。从而实现人们心灵的自由性的升华。所以它是一种诗性的方法和语言，让人们感受到属于自己的内心的阐释和解读。用抽象的方法再现情境，是一种特别重要的塑造场所精神的方法。无论采用何种手法，都应和主题一致，而不是故弄玄虚，博人眼球。

材料本身的质感、肌理、色彩、造型等要素携带着很强的文脉特征、生活记忆，需要对其进行深入研究。尤其是在当代艺术与当代设计思潮中，突出地呈现出艺术家对于作品环境展示氛围要求越来越极致的现象，在作品空间与场所的氛围营造中，场所理论应用价值逐渐凸显出来。场所一般是由于人的活动而产生的，对于场所精神的塑造变得日益重要起来。对于场所精神与材料艺术的相关研究也变得迫在眉睫。(www.xing528.com)

空间是建筑的内容，除了功能性要求之外，人们感受的是空间氛围，旧物材料艺术虽然和空间设计是两个不同的领域，但是，其创作的手法在室内设计中依然可以借鉴，在材料的选择和空间的运用方面，它远远出乎人们的想象力，带来戏剧性的惊喜。空间材料艺术，不是空间的材料装饰，更不局限于空间中陈设艺术的概念，也不是空间某个界面的装饰，它塑造的真实内容在于空间的“空”的属性。而这种“空”的构成元素包括界面、陈设等很多实体元素共同塑造而成的“空的境”，能使人们感受到空间旧物艺术场所精神，那是丰富多样的自然沉浸体验。