云中的日子：与青春同长

“云中的日子”是当代艺术家李路明2003年以来的系列作品。作者早年从事理论研究，也酷爱绘画。“85美术新潮”期间受到西方现代主义艺术影响，当时的李路明是湖南美术出版社的编辑，主编了湖南的美术刊物《画家》。《画家》成为湖南美术界向内介绍西方现代艺术的窗口，以刊登西方现代主义艺术和当时中国艺术家模仿、学习西方现代艺术的作品为主。他在20世纪90年代创作的《种植计划》系列明显地带有现代主义艺术的倾向，自2000年以来，李路明开始思考图式与母题元素的中国方式这个问题，逐渐放弃了西方现代主义艺术的形态和观念，把视线集中在自身亲历的“文革”时期的母题元素和主题意象上。但是，作者不是把政治文化符号较强的母题元素作为自己的选择对象，譬如“军装”“中山装”或“领袖像”等元素，而是把视线放在“文革”时期自己青春成长的那段经历上，选择“青春”作为图像的主要母题元素，如“文革”时期的各种黑白图片，主要来源于当时的各种“画报”，以《人民画报》的摄影图片为主要母题元素，这就是“云中的日子”系列作品的来源。

在图式的处理上，作者基本上是以“临”的方式来处理，画面全部为黑白图像。当然，这种处理方式让我们看到了一种所受他者影响结果的痕迹，它一定程度上是来自于德国画家格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932—）的一些黑白作品。“云中的日子”系列黑白图式的处理和模糊虚化的形象的表现，都有一点里希特的影子，当然画家可能受到更多的是启发。关于这个问题，我与李路明曾经有过交流。他基本上否定受到里希特的影响，我们也理解当代艺术的这种文化立场和态度。不过李路明在创作他的“云中的日子”时，的确有一番自己的文化思考和图式处理的方式。画家自己认为他的作品之所以用黑白色图式，不是受希特的影响，而是受中国传统水墨画的启发。王维说“夫画者，以水墨为上”，黑白图式很中国化，这是画家李路明的基本思考和文化意向。同时，他对我解释他为什么要用大量的“白云”这个元素，作为图式的表述方式，主要是考虑到获得一种当代艺术的“国际语言”，使自己的作品在国际交流中具有“通约性”。他讲到西方人对艺术图像处理的观念是，绘画中如果有空白处就是没有画完的标志，所以西方人难以理解中国传统绘画艺术的“留白”图式。正是这一原因，李路明采用了“白云”的方式，以此来作为传统元素的“留白”图式，这样既可以满足西方人认为作品完成的观念，又可以体现中国传统绘画“留白”的观念，从而获得一种中西方都能认同和能解读的绘画艺术语言，“云中的日子”的图式，便是画家李路明从他所认为的“国际语言”角度思考的图式结果。

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图3-6　李路明 《云中风景》

那么，我们再回头来看看“云中的日子”图像中的母题元素。前面我们提到了“云中的日子”主要运用“文革”时期“画报”中的摄影图片，作为创作的母题元素。但不是所有“画报”上的摄影图片，都可以作为“云中的日子”的母题的。我们审视一下“云中的日子”所有的图像母题，几乎都与“青春”相关。即图片显示的以青年的女性居多，也有涉及到一些青年男性的图片，青年人物形象显然是“云中的日子”图像的母题。这一母题元素成为图像的主题意象，其他母题元素基本上都是诠释人物的“环境”的必然元素，“环境”母题元素具有明确的时期概念解读的意义，表明了图像中的史境属于一个特殊的时期。这就是把“文革”与“青春”关联在一起，主题意象就清晰起来，青春与“文革”一同生长，表达了画家的主题和观念。画家对“文革”的反思，不是以某种“批判”的态度或反讽的立场来审视“文革”现象，而是将“文革”时期普通人物的生活或社会劳动的场景作为图像母题元素加以处理，通过“叙事”的方式，作为图像的基本结构获得主题的表达。如作品《风吹过》中的几个青春女性，坐在油菜花前享受着劳动收获的喜悦，这是“文革”时期摄影中常见的图式，画家将画面模糊处理，呈现一种时间感，一种在记忆中清晰的却又离我们远去青春的记录。因此，我们也不妨说是“云中的青春”。