年轻时对于绘画十分的狂热，有时回忆起来自己都感到吃惊。大概是1976年，我和内地来的老师一起下乡体验生活，那时候照相机还是稀罕物，下乡体验生活全是画速写。
西藏自治区没有文联，画展任务当作政治任务，十分的认真。有一个叫做图片社的机构，负责美术家的创作、收件、选送等等工作。图片社一位女同志叫黄素宁，是南京艺术学院毕业分配来藏工作的。黄素宁与我同岁，由于生长在大城市，高干家庭背景，艺术感悟上比我们领先得多。她到图片社工作，这一步就很厉害，因为我们当时不知道图片社是政府机构，并且将来会转变成文联这个具有当代中国特色，集权力与学术于一身的“特混舰队”，在市场社会演变的过程中，变成了艺术产业的垄断者和被供养人。那是因为第五届国展，几件小事数十年后的今日仍记忆犹新。
图片社集中了全藏十几位画家奋战国展，还从内地请来了指导老师，其中就有后来名满天下的陈丹青、王孟奇、陈德曦。那时候全藏只有两三名专业画家，其余全部都是业余爱好者，创作水准低得可怜，尤其和陈丹青比。
为了画好创作，首先体验生活。这支队伍分成两组到乡下去，一组去了那曲，叫油画组；一组来到拉萨郊县墨竹工卡，以画国画为主，叫国画组。我和王孟奇、陈德曦一个组，王孟奇的速写很有趣味；陈德曦老师的绘画功底十分扎实，对着一个人，只几笔就能准确生动地画了下来，我羡慕极了。一天下午，我们俩在一起，他又是几笔一个人物动态，既形象又生动。我说：“陈老师，你画得太好了，陈丹青他没有传说的那么厉害，他的速写尽是圆圈圈，你的多好看啊！”陈老师看了看我，不无神秘地告诉我：“我的这个叫绘画，小陈那个是艺术。”什么？我当时就愣住了。(www.xing528.com)
数十年过去了，我不但没有忘了这句话，还在天天琢磨什么叫绘画，什么是艺术，这是每一个画家的终身命题。今天记下写出来，提醒我的同行，要不停地揣摩，反复思考，懂得绘画与艺术的区别。
时隔多年，我看到陈丹青在中央美院研究生毕业创作的西藏组画，真是浑身的汗毛都竖起来了，那种好，那种美，真让人喜泪横飞。我理解陈丹青的画最高级的部分、最打动人的部分是画的暗部，是模糊之处，那些讲不明道不清的部分，那才是真正勾魂的地方。陈丹青的油画有种中国水墨的意趣，有一种笔情墨趣的意韵，像音乐的旋律，余音绕梁，丰厚华滋，是情感的饱和度和绝佳的技巧完美的结合，这可能就是最艺术的。不知在陈老师那里，这样的答案正确与否？
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
