聆听世界：揭秘中国钢琴音乐的艺术能量

（一）文学艺术的影响

中国文学艺术博大精深，追求意境美，它对钢琴创作、钢琴演奏有着潜移默化的作用。萧友梅自幼学古文，积累了相当丰富的文史知识。1923年，他的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》，就是通过对唐代大曲《霓裳羽衣曲》的结构做详细的分析，并仔细研究原作当中各段音乐的特点，结合钢琴音乐的创作技巧，充分发挥想象，继而进行创作。

除此之外，还有一个普遍现象，即在20世纪二三十年代，当时根据古典诗词创作的艺术歌曲占有很大的比例，这也能够看出古典文学对音乐的深刻影响。

（二）书画的影响

书法可谓中国古典艺术中的一朵奇葩，其中线条美十分活跃，而且是基础，章法和布局有特殊的地位，是重要的形式美，可以说书法艺术展现于音乐之中。汪立三《他山集》中的《书法与琴韵》，就以“书法”为序曲，运用古琴并结合书法。

此外，中国画重视构思，讲求艺术形象的统一，往往以灵活的方式打破时空限制，依照创作法则和主观感受，构造时空境界。以《牧童短笛》为例，就体现出中国画与钢琴音乐创作之间的影响与联系，以牧童吹笛为艺术形象，表现了“天人合一”的境界，自然流露出中国画的艺术精髓，表达丰富深邃的文化内涵。钢琴曲《平湖秋月》空灵、立体，可以发现乐曲中存在的大量装饰性旋律，画面充满东方图画，旋律、织体交错行进，细腻丰富。

（三）传统歌舞的影响

我国民歌体裁多样、形式丰富，是民间音乐的重要组成部分。民歌的创作植根于民族文化之中，反映本民族的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。正因如此，在钢琴音乐作品中，很多从民歌选材并移植而来的曲调，都带有浓厚的民族化特征。如《中国民歌主题变奏曲》《“兰花花”变奏曲》《花鼓》等都是如此。

此外，中国少数民族都有能歌善舞的美名，已经形成独特的歌舞习俗，积累了丰富的歌舞形式，也成为中国传统文化的重要组成部分。民族舞蹈音乐以鲜明的节奏和民族特色的旋律，在钢琴创作中赋予音乐很强的艺术感染力，如《花灯》就与云南民歌相结合，描绘出节日欢腾的场面。(www.xing528.com)

（四）曲艺的影响

我国的戏曲文化具有悠久的历史，尤其是京剧还被誉称为“国粹”，戏曲音乐形式多样，唱腔丰富，不同地方的语言显示出不同剧种所特有的音乐风格。

我国民族乐器可分为吹奏、弹拨、拉弦、打击四大类。其中，吹奏乐器音色丰富。在创作过程中，很多钢琴作品利用钢琴模仿吹奏乐器，如赵晓生的《冀北笛音》、王建中的《山丹丹花开红艳艳》，引子的音响创作，就是模仿吹奏乐器。此外，王建中的《百鸟朝凤》、蒋祖馨《庙会》组曲中的《笙舞》、赵晓生的《苗岭笙舞》等，也用到喷呐和笙等吹奏乐器。

弹拨乐器大多音色明亮、清脆，节奏性强，余音短促，需滚奏或轮奏长音。它们力度变化不大，音量较弱，穿透力较强，能够表现出铿锵有力、惊心动魄的艺术效果，如《钢琴交响狂想曲》，就是借助琵琶的演奏手法，表现烽火四起的战场景象。

拉弦乐器表现力丰富，演奏技巧高超，音色优美，艺术水平很高，适合独奏、重奏、合奏与伴奏。

我们以《平湖秋月》为例，看其展现出的清冷、高洁的音色，勾勒出秋夜美景、皎洁明月的飘逸画卷。

打击乐器不仅能独立演奏，还能起到伴奏和加重音乐表现力的作用。它们在乐队中常使用，表现不同的音乐场面，如《婚礼场面舞》就用钢琴双手齐奏出和弦，模仿我国北方锣鼓喧天的热闹场面。