高校音乐教育：传统音乐文化的当代传播

改革开放40余年，给我国政治、经济、文化带来了翻天覆地的变化，音乐的传播层出不穷，而传统音乐文化的传承和传播，则成为专家和学者们研究的重点，在迎来了全新机遇的同时也伴随着挑战。

（一）当代中国传统音乐文化的机遇和挑战

源远流长的中国传统音乐所赖以产生、发展的社会文化基础正是封建社会和农业经济。直到20世纪初期，历经2000多年封建统治的中国，才开始缓慢发展民族工业。音乐文化的历史性变革则体现在由“强调意识形态”向“强调情感真实表现、强调艺术性”的转变。

到了21世纪初的今天，中国更是赶上了世界经济全球一体化以及生物革命、网络信息革命等新的发展浪潮，开始了真正意义上的工业现代化和经济市场化。与此同时，在汹涌的市场经济发展浪潮中，音乐文化领域也形成了一种基于现代工业文明的音乐文化大潮，使得音乐的商品价值急速膨胀，音乐文化进入一个庞大的社会化大生产时期，并形成了“主流文化”（主要指带导向性的体现政府政策意识形态性质的音乐，如主旋律作品等）和“精英文化”（主要是专业艺术、知识分子文化，如西方古典音乐、传统音乐等）以及大众娱乐性“通俗文化”等在内的多元文化市场。

在当代这种多元音乐文化市场中，传统音乐文化的传播，却面临着前所未有的挑战。一方面大众娱乐性的通俗音乐占领了广大的音响音像等传媒市场；另一方面“全球一体化”使西方音乐文化对传统音乐产生更猛烈的冲击，而且传统音乐文化本身也存在着如何进行现代“阐释”的问题。因此，当代传统音乐文化，尤其是“原生形态”的传统音乐文化的传播乃至生存都处于一个尴尬的境地。

（二）如何应对传统音乐文化面临的挑战

对传统音乐文化可以通过政策、法规或依靠学者的社会责任感进行“守护”或进行“原汁原味”的保存，但传统音乐文化要想真正获得传承和发展，焕发新的生命力，就要求人们更新观念，丰富、发展对传统音乐文化内涵的认识；让传统音乐文化的生产、制作走上产业化的道路；在传播方式上，善于利用现代大众电子媒介进行“多层综合传播”等。这样才能使传统音乐文化走出危机、抓住机遇，在当代获得更好的传播和发展。因此，具体来说有以下三点：

第一，应该根据当代社会的发展特点，更新传统理念，以进行传统音乐文化的“重新解构”“多层融合”和创新。

传统理念的更新，就是要求结合当代的特点，对传统音乐文化进行新的变革。事实上，“传统是一条河”，中国传统音乐文化从来都是随着不同时代的发展特征进行变革的。并且，这种“变革”不是简单的扬弃，而是一种“批判性的继承”和“移步不换形”式的创新。传统音乐随着时代发展所进行的更新和变革，是一种重新解构、融合、创新的过程。当然，与历史上的根植于封建社会农业经济的传统音乐的时代演变不同，当代传统音乐文化面对现代工业文明和社会主义市场经济的要求，其理念上的创新、内涵的丰富和变革都要与现代化、市场化等时代特点相适应。(www.xing528.com)

在当代，由于现代工业文明的影响，涌现出一种娱乐性很强的通俗音乐文化。这种通俗音乐文化是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，迎合了大众的文化消费心理，即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，在音乐文化领域，除了强调意识形态的主流文化、强调艺术性的专业性精英文化以及“小资”情调的都市文化类型外，更形成了为广大社会各阶层都接受的娱乐性通俗音乐文化。从而使得“当代”形成了多种层次、多种类型的音乐文化并存的局面。传统音乐文化不能满足于成为精英文化类型中的“阳春白雪”而与其他文化类型对立起来，仅靠学者的社会责任感和政府的财政支援来被“原汁原味”地保存、守护和研究还远远不够，而应该被重新解构，以进行多层融合和创新。

第二，在对传统音乐文化进行重新解构的同时，对原生形态的传统音乐，也应该大力推进在制作、储存、推广上的“产业化”，使其在当代得到更好的保存和传播。

传统音乐文化发展、变革的“当代”，是一个工业现代化、经济市场化的时期，在这一历史进程当中，音乐文化与其他文化事业一样，告别了缓慢的小农经济式的社会经济基础和音乐生产规模，进入到庞大的、基于现代工业文明的社会化大生产时期，音乐文化发展成为一种文化工业。另外，音乐的商品价值也急速膨胀，音乐文化事业开始成为蕴含无限商机的“市场”，这种“市场”形成的基础就是人们的文化消费心理和需求。因此，与西方的一些工业发达国家相似，在这样一个时期，随着现代传媒迅速发展的刺激，众多从事音乐商品生产的企业、公司也应运而生。音乐商品生产已成为一个热门的文化产业。

在这种背景下，传统音乐文化尤其是原生形态传统音乐的传承，不能再仅靠师徒单传、口传心授等传统的传承、传播方式，而应该与现代化、产业化的时代特点相适应。当代原生形态传统音乐文化的传承、传播，也可以按照市场运作的模式，进行市场化的统筹、策划、编选、制作、表演、推销等系列生产，走产业化传播、发展的道路。在社会音乐生活发展呈群体性、生产性、消费性的今天，只有走产业化的道路，才能更有利于原生形态传统音乐文化的保护和传播，结合时代的特点，生生不息地向后世传递。

第三，应该善于利用现代多种大众电子传播媒介，对传统音乐文化进行“多层综合”传播。

改革开放使中国赶上了兴起于20世纪80年代的互联网信息技术、通信技术的发展浪潮。尤其是在世纪之交的近二十年，中国的无线电、互联网等信息技术、通信事业发展迅猛，居世界前列。与此同时，国际互联网作为一种传播媒介具有一种全新的传播特性。譬如，在网络传播活动中，信息以实时的状态进行交流、更新，并且所有被数字化了的信息，如口头语言、文字（乐谱）、音响、图像、影像和数据等都可以自由地上传和下载，个人音乐作品也可以随时发布并被受众接收。这样，一方面创作者演奏者和音乐听众之间的中间环节消失了，即作曲家与音乐受众之间可以进行直接的、及时的信息交流；另一方面也促进过去互不相关的口语媒介、乐谱媒介、音响音像媒介、广播电视（电影）等电子媒介的相互融合，形成了一个统一的音乐信息传播网络。

因此，基于当代广播、电视、互联网等电子媒介发展的这些特点，传统音乐文化的当代传播应该善于综合利用这些电子传播媒介，以进行多层综合传播。而所谓多层综合传播是指在音乐传播活动中，音乐创作者或唱奏者所共同协作而成的乐音音响符号信息，可以通过口语媒介的人际传播或各种电子媒介的大众传播同时进行多层次、多渠道的立体化传播。

由此可见，当今传统音乐文化的多层综合传播是一种综合历史上多种传播模式的现代传播形式。它的传播速度之快、传播空间之广、影响力之巨大都达到了新的历史高度，从而将包括传统音乐文化在内的人类文明的传播推向一个新的历史阶段。