排练者通常是组织和编导者。排练的创作方法涉及面很广，几乎包括导演学的全部内容，以下仅就几个主要方面进行研究。
（一）舞台调度
舞台调度是指文艺节目中人、物在舞台空间里运动的总称，也是导演技法中的重要组成部分。因此，舞台调度也称为编导人员在演出中调动人、物的技法。舞台调度根据不同的功能分为两种：行动性调度和抒情性调度。行动性调度是指有目的性和与人物行动相关的调度，如找人（有人叫他，他循声而去）、浇花、逃跑、等待等，一般常用于歌剧或带一些小情节的演唱。如表演唱的间奏中，众姑娘到地上去“采花”，或是众乡亲把做好的“鞋”送到红军亲人手中，这里的“采花”“送鞋”等人物在台上的调度变化就属于动作性调度。抒情性调度是与演唱者的行动无直接联系的调度。如非情节性的舞蹈表演，队形变化是为了气氛需要而设定的，人物的目的性就不一定那样明确。非歌剧声乐表演的大部分形式中，调度都属于抒情性调度。而在歌剧中，角色来回踱步、歌唱时向前走两步、把手摊开等等，也都属于抒情性调度。了解了两种调度形式，就可以根据作品的需要来选择和构思舞台调度。
（二）强调手法
舞台表演与其他艺术一样有主次的问题。要让观众把注意力集中在主要的角色、主要的表演或主要的画面上，而不至于让次要的方面分散审美的注意力，这就要运用强调手法把主要的角色、主要的表演或主要的画面突出地表现出来。要达到突出和强调的效果，一方面应通过舞台调度的手法进行，另一方面还要借助舞美的手段。常用的强调手法有如下几种。
1.舞台区位的强调
人物和景物所处的舞台位置不同，其突出的程度也不同。一般可把舞台划分成九个区域（图10-1），它们突出的程度依次是中前、中中、左前、右前、左中、右中、中后、左后、右后。可以根据这种划分准确地选择要强调的区位。
图10-1 舞台区位
2.表演方向的强调
演员表演时的运动方向一般分为正面、斜前方、正侧、斜后方、背面五种。其突出的程度依次是正面、斜前方、正侧、斜后方、背面。如两个角色的对话，要强调的角色可以让他朝斜前方，而让陪衬角色朝斜后方。
3.利用高度的强调
舞台表演中，人物或景物所处的高低位置不同，其突出的程度也不同。如两个角色同时出现在舞台上，身体高大者要比身体矮小者更突出。人物立得高，给观众的视觉印象更深，就更容易引起观众的注意。高度的强调可以利用各种高低不平的高台、平台，既可以使舞台更立体化，也便于利用高度突出所要强调的人物及画面。
4.利用对比的强调
对比具有强调功能，不管是“鹤立鸡群”，还是“鸡立鹤群”，都有强调的效果。如众人或坐或立，而一人翩翩起舞，他就被强调；反之，众人欢乐起舞而一人独坐，他也被强调。依此类推，众人立着而他躺着，众人面对观众而他背台，众人议论纷纷而他沉默无言，等等，都可突出这个人。此外，还可利用感情对比、动作对比等表演手段进行强调，也可利用服装对比、化妆对比、音色对比、灯光对比等舞美手段进行强调。
5.注意指向的强调
当舞台上的角色把目光指向某人或某物时，观众会通过移情作用也把注意指向某人或某物。导演常通过有目的地使舞台上的人物注意另一人或物来达到强调的效果。
6.重复的强调
表演中，有意地重复某一调度、某一习惯动作、某一台词，甚至某种语气、语调等，都能产生强调的作用。如将军的每次上场都前呼后拥，这重复的场面就强调了将军的威风。(www.xing528.com)
7.空间的强调
一般说，舞台上占据空间比较大的人或物容易得到强调。比如勇士与一群歹徒搏斗，众歹徒挤成一团，而勇士由于所占的空间较大从而被强调。又如一群人围在一起议论，而一人却在另一片空地上独思，这人也就被强调。在歌舞中，领唱、领舞者一般要占据比较大的空间，这既有利于领唱、领舞者的表演，同时也是对他的强调。
8.角色上下场的强调
角色的上场和下场常可以给观众留下深刻的印象。如在角色上场时，先闻其声，再见其人，造足气势，再让他出场；又如龙套先上场，排好阵势，将军再上场；等等。这些都能产生强调的作用。在角色下场时，翻窗而出、追逐下场、做完一个造型再下场等等，都有强调的作用。
9.舞美手段的强调
要达到强调的效果，舞美手段是不可少的。常用的舞美手段有以下几种。
（1）利用灯光强调。如给所要强调的人物打追光、在其出场时造成明显的灯光变化等。
（2）利用音乐、音响强调。在所要强调的人物出场或单独表演时，用上特有的音乐及音响。不同的锣鼓点是戏曲用以强调各种人物的最常用手段。
（3）利用化装强调，造成与众不同的对比效果，同时把所要强调的人物突出展现出来。如在《西厢记》中，有的戏以崔莺莺为主角，有的则以红娘为主角。在以崔莺莺为主角的戏中，服装与化妆都要突出崔莺莺；而在以红娘为主角的戏中，作为丫鬟的红娘，其装束打扮甚至比崔莺莺更醒目。
（三）舞台气氛
舞台气氛指在舞台演出中某种情绪性的制造和渲染。制造舞台气氛是演出艺术中一项重要的创作任务。舞台气氛与感觉、知觉紧密联系，因而它带着情绪色彩，能直接加强观众的感受和情感体验。在演出处理中，通过对舞台气氛的渲染，可以突出戏剧情境的感染力，从而有力地烘托主题思想和人物形象。
舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的气氛，有助于加强演出的真实感和演唱的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间特有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。
节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力（内在激情）。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，还要求处理好次要角色和群众演员的行动节奏。
舞台气氛是导演、舞台美术家和演员表演共同创造的综合成果。在创造现实主义的舞台气氛和生活环境方面，布景具有很大作用，它直接为登场人物建造典型环境、配置适当背景，对演出的完整性具有重要意义。景物、灯光、化妆、服装、音乐、音响、效果等演出结构诸要素，经过导演的严格选择、组合及时空的有机安排，统一为一定的风格、节奏中，就能够创造出符合剧情要求的生活气氛。
在舞台演出中，不同流派有不同的气氛创造方法。现实主义的舞台气氛特性是日常的生活气息和自然景物的氛围幻觉；非现实主义的演出则往往追求时空超脱自然形态，更多突出意境的渲染，充分发挥假定性的效能。
（四）诱导表演
编导在排戏时，可通过语言启发、诱导演唱表演，万不得已时才用自己的示范引导演员进行模仿，因为编导给演员说戏以启发演员的创造要比自己的示范更为重要，更能发挥演员的表演才能。编导说戏必须根据整体的构思来处理每一个角色形象，要把自己对角色的理解、感受与要求等通过有效的述说来诱导演员进行表演。要想达到目的，必须根据演员表演存在的问题有的放矢。如演员对角色把握不准确，就应通过解释剧本、分析情节的来龙去脉、分析角色的性格特征及角色所生活时代的社会风貌，指出其认识不准确的关键之处，并通过交谈和实际排练，从种种角度来启发演员的认识。当演员对规定情绪体验不足时，则要深入分析剧本的时代背景，帮助演员认识和把握角色的生活、人物间的相互关系等，用直接或间接的资料去补充、诱发演员的生活体验。导演在说戏时，应选择动情的形象去感染、诱发演员的情绪，还应调动其他在场演员来创造舞台气氛，使之获得应有的体验。如演员选择的形体动作不准确，则通过帮助演员认识规定情境下的人物心态，指出其形体动作不准确的原因，可以间接或直接告诉演员现在应该做什么、为什么要做、应该怎么去做，也可给演员提示形体节奏，提示其动作停顿和完成的时间，并让演员结合对生活的观察来获得准确的人物形体动作。
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