声乐演唱技巧与舞台表演实践：调控中心理状态

（一）声乐演唱中调整心理状态的重要性

声乐是一个交流的艺术形式，即声乐表演者在舞台上通过歌词、旋律、形体来带给观众艺术美感。但在声乐演唱时的临时心理状态与平时生活中的心理状态是不完全相同的，演唱这个过程中的心理变化会比平时生活中来得更快、更复杂。每一次演出都是转瞬即逝的，成功与否就在一瞬间，不论演唱的效果好与坏，没有重复的机会，更没有挽救的办法。

一次成功的演唱最终是看你能否在舞台上完美地将音乐的形象表达出来，不论你在琴房或者课堂唱得如何完美，而舞台上表现得支离破碎都不能成为失败的借口。生活中这样的情况不在少数，导致这种原因的主要问题在于面对舞台时的心理状态，所以良好的心理状态也是我们进行演唱时的一个重要基础。在笔者的学习过程中，每当遇到重大的演出或比赛时指导老师都会在上台前予以告诫：“好好唱，不要有太大的心理包袱，享受这个演出的过程就好。”作为笔者其实心里非常明白，这是指导老师在通过鼓励来调整演出前的紧张状态，希望演唱者调整好紧张的心理状态，克服种种可能导致演唱失败的因素，才能让演出取得圆满成功，所以在声乐演唱中调整好心理状态成了重中之重。

（二）声乐演唱中不良心理产生的原因

从心理学的角度看人的各种行为，从简单的个别动作，到较复杂的行为活动，都是脑的反射活动，都是人体对外部和身体内部各种刺激的反应。这种反应分为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种。常态反应我们称之为良好的心理状态。偏离常态反应、变态反应称为不良心理状态。

1.对待演唱的重视程度不够

认真对待是做好任何一件事的先决条件，声乐演唱也不例外。在舞台上演唱时，不论演唱形式是比赛或者演出，不论演出背景是官方还是民间，不论演出音响好与坏，不论演出规模的大与小，更不论演出报酬的多与少都应该有一个正确的演出态度来对待。不能有“比赛重要而演出无压力”的心态，不能因演出音响效果不佳而带有失落或者生气的情绪去演唱，也不能因演出听众较少而存侥幸心理，这些都是属于在心态上不够重视。这样不仅会加重自己演唱时的负担，也会带给自己更多的心理压力，导致作品的内涵不能完整地表达出来，甚至出现演出事故。

2.演唱技术达不到要求

声乐艺术是以人声作为载体来表现的艺术，没有好的声音，便成了无水之源，所以声音的训练是每一个声乐学习者都必须花大量时间去训练和雕琢的。在规范的、科学的发声方法中，拓展音域才能更好更广地去表达声乐作品。尽管每一个声乐学习者都清楚声音训练的重要性，但是大多数学生在声音技术上还是会存在大量的问题。如：不正确的呼吸、肌肉群不该有的力量、不必要的紧张，这些都会导致演唱时的负担加重，造成演唱时的心理紧张，思想不能完全集中在演唱的曲目当中。又如：在笔者的调查中发现，百分之七十的同学上台前最担心的问题是“高音唱不上去”，其实不管是高音唱不上去还是低音唱不下来都是说明了演唱技术达不到要求这一个共同的问题。

3.演唱环境的影响

声乐演唱时不管是自身的内部环境还是演出现场的外部环境都会影响演唱者的心理状态。我们都知道声乐艺术的人声既是物理的，也是生理的。人声是把自身当成一个管乐，通过气息吹动这个管乐器中的声带而发声的，由于这个管乐器是由人的肌肉组成，所以它受生理方面的影响比较大。比如休息睡眠不足、感冒发烧、声带充血等其他原因都会导致演唱者在如此环境下演唱产生很大的心理负担，笔者将此称之为“内部环境”。在内部环境没有受到任何影响，原本准备也够充分的情况下准备登台演唱时却受到场地的外在干扰，比如舞台的灯光坏了、主持报幕失误、音响突然声音变小等各种情况都有可能会影响演唱者的情绪和思维，造成作品的表达不准确，甚至演唱中断，笔者将此称为“外部环境”。由此可见，演唱的成功与否受环境的影响是客观存在的。

（三）如何在声乐演唱中调整心理状态

1.充分做好演唱前的准备

做好充分的准备工作是做一件事情成功的第一步，是事情成功的有力保障；做好了准备工作，也是让事情正常有序地进行和开展的重要基础。所谓“磨刀不误砍柴工”正是说明了准备工作做得好，会让事情得到事半功倍的效果。

（1）熟记歌词旋律，理解词境曲意(www.xing528.com)

如果一个声乐演唱者在对待自己将要演唱的曲目时，准备工作不够充分，就一定会害怕在演唱中出现状况，对歌词记忆不够牢固，在演唱时容易出现忘词或者唱混的情况都会或多或少造成心理紧张而影响作品的表达；或者是用音响伴奏的演出前没有认真严谨地合好伴奏，在演唱时出现拖拍、少拍等情况均会对演唱产生分心和紧张的心理，所以每一次演出前都必须做好充足的准备。第一，对于即将演唱的作品，要有充足的时间熟练乐谱，牢记音准节奏。第二，熟背歌词，尽量做到演出时能脱口而出，而不是在演唱过程中仍然需要边唱边加以思索。第三，演唱前多合几遍音乐，每一次都按正式演唱的要求来对待，珍惜演出前的走台、彩排、联排等机会，提前做到胸有成竹。

（2）精心准备演出造型

在笔者以往的很多演出实践中发现一个现象，大部分的女生对待演出的装扮是非常重视的。而男生在这一块却忽略了很多。笔者认为，这是对待舞台的一种不负责任的态度，不论男女声乐演唱者都应该把演出装扮看成声乐演唱这种艺术形式的重要部分，因为舞台演唱是一门综合艺术相信大家毋庸置疑，是音乐、文学、美术等多方面的综合体。衣着得体不得体，是不是符合音乐中的人物形象与演出成功与否是存在一定关联的，同样对于心理状态也有直接的影响。作为一名声乐演唱者，得体的演出装扮首先会让自己在演出前增加自信心，同样也容易让自己快速进入音乐中的人物形象，会给观众留下美好的第一印象。装扮得体，精神风貌好的演唱者在上台的那一瞬间是可以从观众的眼中看到喜悦、赞赏和期盼的目光的，从而让自己保持一份良好的心态来完成接下来的演唱。反之，穿着随意便会让观众注意力分散，不能让观众快速通过人物形象进入音乐的意境，导致在演唱中与观众的交流出现脱节，不够顺畅等情况，不能引起心灵上的互动，从而最终影响演出效果。在笔者多年的演唱经验中，有这样一个实例正可以说明这个问题。《不能尽孝愧对娘》是歌剧《野火春风斗古城》中“冬儿”的经典唱段，是许多音乐会的保留曲目之一。笔者在音乐会中着“西服”和“戏服”两种服饰都有过演唱，而最终得出的感悟是：着“戏服”的演出明显比着“西服”的演出更容易进入角色，情绪表达得更准确，观众的反响更强烈。

2.不畏惧演唱中出现的干扰

前文提到过，声乐演唱是一种人与人交流的艺术形式，作为演唱者不论演出规模大小，也不论演唱者自身演唱素质的高与低在上舞台时必定都会有一定的心理紧张的情况出现，因为人们在上舞台的那一刻，总是希望将最好的一面去展现给台下的观众。再者除了演唱者之外的其他因素，如：主持、音响、灯光、观众情绪等并不受演唱者的心理愿望来左右，所以说在演唱的过程中出现其他因素的干扰是每一场活动都在所难免的。在笔者过往的演唱经验中，诸如跑调、忘词、临时调换演出顺序、主持人念错曲名或者演唱者名字、话筒未开、音响突然断电等情况均有出现。出现以上这些干扰因素时笔者根据自身演出经验总结了以下几种建议：

第一，忘词跑调从根本上讲是演出前的准备工作做得不够牢固，但是受其他因素造成心理紧张而忘词跑调也是存在的。对于出现这种情况时，无论如何也不能让演唱中止，必须首先保证演唱的完整性。出现忘词时可以采用单个语气词“啊”“啦”等来填充暂时的失忆忘词，或者演唱相同旋律的另一句歌词；出现因状态不够积极的音高偏低时应该主动地抬高面部笑肌可以在演唱过程中有一定的帮助，若是出现唱错音明显偏离调性的情况下，可以选择暂停该句的演唱，将注意力集中到音乐伴奏上来，迅速记住下一句的准确音高和节拍入点继续演唱。而且当以上两种情况发生时我们依然要保持面部放松，不能脱离音乐的情绪。这些情况多发生在整曲的开始部分，只要不太慌张采取以上办法调整是可以保证乐曲的基本完整的。

第二，出现音响断电、话筒未开的情况时也一定要保持内心的绝对平静，只要稍加肢体提示相应工作人员便能挽救失误。音响出现临时断电时可以采取临时代替主持的身份来避免现场的冷场，以恰如其分的幽默语言与现场观众进行互动，这样不仅不让自己被突如其来的干扰影响心情，也为接下来的演唱争取了调整的时间。

第三，出现临时调换节目顺序，主持人念错名字或者歌名的情况下，我们依然要用积极地、可忽视的心态来对待。作为一名演唱者要用一颗包容的、宽广的、善良的心来对待身边的事物，绝不因为他人的小失误而影响自身的演唱。著名声乐教育家邹文琴先生在多次讲学上便说道：“心灵美，才能唱出美好的歌声”说的就是这个道理。

总之，一位优秀的声乐演唱者需要深刻地认识到心理调控与演唱过程的紧密联系，需要有主动的自我调节意识，通过各种调整情绪的手段激发演唱的激情，追求理想的演唱效果。在加强声乐技巧的同时加强文化修养，培养谦虚低调的个性，让自信心由内而发，才能使声乐演唱达到完美无缺的境界。

【注释】

[1]王双凤.声乐演员的歌唱姿态与舞台风度[J].青年文学家，2005（04）：62.

[2]李桃.浅谈基层声乐演员的舞台表演能力建设[D].成都：四川师范大学，2016.

[3]吴莉.浅析声乐教学中心理调控的作用[J].北方音乐，2017，37（03）：121.