历史记载中，并没有留下汉代任何类似舞蹈编导者的名字，但汉代各类舞蹈中却有不少群舞，如前文所述十六男童跳的《灵星舞》、男子群舞的《巴渝舞》。雅乐舞蹈中更有其组织严密、制度严格的“歌九功，舞八梢”和“冠华秉翟，列舞八佾”（班固《东京赋》）的郊庙祭祀舞。舞者六十四人，头戴建华冠，手执羽毛装饰的舞具——翟舞蹈。筵宴间供娱乐、欣赏的表演性舞蹈中也有群舞场面，如《舞赋》中描述：“于是郑女并进，二八（十六人）徐待。姣服极丽，狗蝓致态……”在那段精彩的《盘鼓舞》告一段落时，“于是，合场递进，按次而俟。埒材角妙，夸容乃理。轶态横出，瑰姿谪起。眄般（盘）鼓则腾清眸，吐哇咬则发皓齿。摘齐行列，经营切擬。仿佛神动，回翔竦峙……”这是在一段独舞或领舞表演后上场的一组群舞场面。她们舞态巧妙，容颜美丽。舞姿和队形，变化莫测，新颖别致。舞者以动人的眼神注视着盘鼓，张开朱唇，露出洁白的牙齿，唱出优美的歌声。她们的队势是那么整齐，进退之间，地位调度之时，相互配合默契，动作协调一致，时而回旋，时而飘舞，轻如飞燕，突又停顿，用一个造型“亮相”，仿佛是群仙下凡，令人神往。
无论是严肃、规整的雅乐舞蹈，还是欣赏价值较高的表演性舞蹈，既有群舞，就必定有编排者，如前所述，汉初排练教习雅乐舞蹈的，很可能是制氏等人，而那些艺术性较强的群舞的“编导”者，却不见记载。但从《舞赋》对群舞场面的描述分析，汉代舞蹈的编导已具有一定水平，并已出现了一些艺术修养较高的编舞者。
《舞赋》对汉代群舞作了文字的记载，汉画像砖石则保存了汉代群舞的形象、场面，如两城山汉画像中一幅乐舞图，下层是五个奏乐的乐人，中层可能是五个抱手而坐、仰面长歌的歌者，上层是五个长裙曳地、倾身向前的细腰舞人。她们的视线、面向、体态、走向、舞姿完全一致，似正以轻盈、急促的舞步向前行进长裙拖曳身后，颇富动感。又：河南新野出土的东汉画像石，三个女子作一横排，细腰长裙，大袖紧口，佩耳环，戴头饰，姿态、走向一致，长裙斜曳身后，似亭亭玉立，又似漫步前移。又：陕西绥德王得元墓出土的画像石中，有一幅引人注目、造型别致的群舞场面：中刻一亭，亭中端坐两人，当是饮宴的贵族；亭左右两侧均有十余人的舞队，大多面向亭子，长裙曳地，抱手而立；其中三人举手张臂，长袖飘拂，脚下长裙两边饰有翘物，裙边上翻。甘肃出土的西汉摇钱树上，也有类似舞人。这种舞人形象，很像今陕西社火中的《荷花灯》，或称《跑红灯》，舞者长裙下连着一朵盛开的荷花，腿脚严掩；舞者轻移碎步，有如在水中飘荡的荷花。古今舞蹈相互印证，可知陕西这种民间舞蹈形式具有十分悠久的历史。今H驰名中外，在国际舞蹈比赛中获奖的《荷花舞》，正是在这种民间舞的基础上发展改编的。(www.xing528.com)
历史文献和文物中的舞蹈形象都证明：汉代有编排有序的群舞，且具有一定的艺术水平。当时的群舞注重队形的整齐，动作的规范，整体感强。很少运用多层次的队势、参差不齐的舞姿、交响式的此起彼伏的舞动、丰富多变的场面来表现舞蹈的内容、美感和意境、大多是用“大齐舞”的编导手法来处理群舞场面，这正是各民族自娱性民间舞的特色：在整齐、统一、协调的律动中，感受到群体的力量和美感。这是从古到今群舞的基本特色。汉代群舞保存了古代舞蹈质朴无华的风貌。随着时代的前进、舞蹈艺术的发展，处理群舞的技法更加丰富多彩，更加富于感情表现。但整齐、统一、协调的律动，仍然是群舞的基本要素。
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