柔韧性训练对舞蹈表演者的重要性及训练方法

柔韧性主要指人的关节和关节系统的活动范围，它容易受到多方面因素的影响，例如肌肉的伸展能力、关节的灵活能力、肌肉和韧带之间的伸展能力。柔韧通常分为动态、静态两方面，舞蹈表演一般以动态为主，静态为辅。舞蹈作为艺术与运动的结合体，不仅涉及一系列运动项目的动作，同时兼具舞蹈动作的艺术魅力，因此，对舞蹈表演者的柔韧性要求相对较高。

如果舞蹈表演者拥有较高的柔韧性，那么，就可以更加淋漓尽致地表现出规定的舞蹈动作，促进高难度动作的完成，进而提高舞蹈表演者的综合素质和竞技能力。柔韧性训练有助于帮助舞蹈表演者大大降低机体损伤风险，扩大动作展现幅度，增强肌肉收缩效果，这对于舞蹈表演者完成各个动作有积极的意义。

目前，提高舞蹈表演者柔韧性的训练方法主要包括动力拉伸和静力拉伸。动力拉伸主要指有节奏地重复练习一种动作，促进软组织的增长。静力拉伸则是在动力拉伸增长的软组织的基础上采取缓慢的拉伸动作将软组织无限拉长，当拉伸维持一段时间并抵达极限时，会让软组织处在持续拉长状态。舞蹈表演者在训练过程中可以将二者结合，按需选取。还可以在拉伸的基础上进行负重训练，不过原则上负重不超过肌肉拉伸力量的百分之五十，舞蹈表演者需要量力而行，在自己的关节负荷范围内合理安排，切勿揠苗助长。另外舞蹈表演者在进行静力拉伸训练时，在关节伸展范围达到最大时需维持三十秒左右，然后进行放松练习。(www.xing528.com)

舞蹈表演者在日常可以通过压、转、吊、拉等方法加强肩关节柔韧，利用体前屈训练、劈叉训练、压腿训练、踢腿训练等手段提高舞蹈表演者髋部与腿部的柔韧性。利用甩腰、下腰成桥、仰卧成桥等训练项目提高舞蹈表演者的腰部柔韧度，继而让舞蹈表演者的身段更加均匀、动作更加舒展、姿态造型更加优美，使其更具有艺术表现力，能够更加完美地呈现舞台表现效果。