日本漫画家大友克洋：童梦和阿基拉

大友克洋（Katsuhiro Otomo），1954年4月14日出生于日本宫城县登米市迫町，日本漫画家、动画制作人。他的漫画作品在物体的质感与运动的速度感方面有着高超的表现技巧，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。大友克洋1973年在《增刊ACTION》上发表处女作。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，是第一位获此殊荣的漫画家。

大友克洋

《童梦》

迄今为止，大友克洋参与制作了五部商业动画片。代表作是在1988年摄制完成的《阿基拉》（AKIRA的日文本意是光明），《阿基拉》的动画化打破了日本动画纪录，从背景到道具，无不体现大友克洋强调真实的这一特色。

阿基拉

大友克洋作品最突出的特点是对凡人英雄的塑造和对机器人的迷恋。在他的英雄观中，英雄是从传统向现代转变的英雄，他们身上既有古代英雄的痕迹，也有同古代英雄完全不同的凡人英雄的品质。他在《阿基拉》《老人Z》《大都会》和《蒸汽男孩》中，塑造了四个凡人英雄。在《阿基拉》中是不良少年金田，《老人Z》中是医校女生晴子，《大都会》中是外来者建一，《蒸汽男孩》中是两代科学家之后——少年雷。这些英雄形象既没有超人的体能，也没有超常的智力。而且，这些英雄都不是为了群体的利益挺身而出，行为多是间接和被动的，这与宫崎骏影片中的英雄有很大不同。

大友克洋对机器或者说科技十分迷恋，这种感性的迷恋伴随着理性的恐惧，是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感，也是现代主义意识形态混合的产物。在《阿基拉》《老人Z》《蒸汽男孩》等影片中大量存在各种机器和科技元素，这些东西在影片中大都最终不得不面临毁灭的结局，这也成了他故事中主要的矛盾冲突。(www.xing528.com)

《老人Z》

大都会

蒸汽男孩

真实性也是大友克洋作品的另一大特点，他自己也说：“我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有深度的空间，产生慑人的真实感。”《回忆三部曲》是继《阿基拉》后，大友克洋和两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作的一部三个单元的动画集。其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，22分钟的故事，以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达10米，是动画史上的大胆突破。大友克洋除了创作漫画外，亦有从事插画和广告创作，其中《Kaba》画集，就收录了他出道至1989年的作品，部分还未公开过。

从动画和电影的发展上看，它们在技法运用和器材使用方面有所交集，两者一样经过底片曝光，而且同样是投射在银幕上，但是动画的美学观其实与电影不同，甚至更激进。初期的动画被看作是实验性前卫艺术的一种。像芬兰画家舍唯吉（L. Survage）、瑞典的伊格林（Eggeling）及德国的瑞希特（Hans Richler），都是1920年代运用动画追求新艺术型式的画家。

在电影摄影机发明之前，动画的雏形已经具体入微，但是比起1895年电影正式诞生，动画影片却延迟了将近十年左右才问世，这很可能和经济的考虑有关。动画短片的出现，在电影史上是排在“把戏电影（trick film）”之后。这要追溯到和卢米埃兄弟齐名的梅礼叶（Melie's）。具有魔术师背景和经验的梅礼叶，在1902年创作的幻想电影《月球之旅》是当时将电影的技巧、把戏运用到极致的作品。在他的作品中，他充分运用了叠印和暂停动作替换（stop-action substitute）等技术，与“停动——单格摄影”只有细微之差。但这项技术只有到普姆士、史都特、布雷克顿加入电影工业，动画的形貌才逐渐独立出来。