适应戏剧形体训练的优化教学方法

通过对戏剧性形体训练的教学要求的理解，我们可以知道，形体训练不仅是训练学生的形体动作，也是培养学生的形体训练意识，这一点也很重要。也就是说，学生要有强烈的意愿，要充分探索和扩展自己的表现力形式，并能够在规定的情况下牢牢把握对角色的理解。要做到这一点，需要在正常教学中培养更多的学生的身体感应能力和动作设计能力，激发他们的学习兴趣，增强学生的身体表达欲望，即强调学生的思维能力。

我们可以将这种思维意识作为“思维引导法”。内在的思维、思想和情感可以反映在肢体动作中。因此，学生在进行形体训练的同时，要进行有意识的内部训练，让意识活动引导人的肢体，从而达到很好的表演效果。

由于“指导思想”在形体教学中的最终目标是实现身体与情感的融合、技术与艺术的统一，而不是机械的、空洞的身体运动。因此，形体训练课的最终目的是要激发学生的身体表达和艺术直觉的潜能，以提高学生的形体表现力。因此，在形体教学过程中，我们都必须秉承这一理念，对教学理念和方法进行创新和完善。

同时，我们也可以借鉴一些国外的教学方法。斯坦尼斯拉夫斯基的最初目的是要求演员学习创造角色。但是作为社会中的每个人，个人经历是不同的。演员体会每个角色的人生其实并不现实。实现这些目标的主要基础是演员的“身体放松”“注意力集中”和“内在现实主义”，这也是斯坦尼斯拉夫斯基理论的基础。他经常说，创造性的工作应该总是从放松肌肉开始。在演员创作的任何阶段，都必须完全集中自身的精神和身体。说到形体训练，瑜伽也已包括在表演课中。瑜伽已成为“实验剧院”（也称为“第一工作室”）中演员培训的永久课程。瑜伽训练结合了肢体和心理训练，其课程体系充满了“精神生活”“内心生活”，“灵魂”和“人文精神”的哲学意味。(www.xing528.com)

相比较而言，格氏的演员不以创造角色为目的，而是以揭露自我的本真为目的。为了揭露本性，格氏的演员长期集体封闭训练，脱离社会，过着原始生活以造就演员的原始性、朴实性心理体验。然而这种训练是高强度的。每天训练超过八个小时，很多难度动作连续进行二十多分钟，一些关节的撑开、柔韧性、重心、平衡、稳定性、力度等，都要求非常高，训练之后学员都会筋疲力尽。格氏认为只有极端的训练才能消除杂念，帮助演员找回自我本性，并且在训练中加入了很多模拟动物的元素。想通过这样的行为，磨砺已经退化的人类器官，找回人的本能情感，除掉一切伪装。这是典型的通过外部带动演员内部情感的训练。

铃木忠志创建了最为戏剧界人士所称道的“铃木演员训练法”，他的学习者众多，目前在美国、韩国、俄罗斯等多个国家设有“铃木演员法工作坊”。训练法也是极重视人类原始的动物性，将表演技巧和情感的重心集中到演员的下半身，运用地面滑行、移动、踱步、雕塑及配合腹部呼吸法、骨盆的控制，训练全身的力量与平衡。腰部作为能量的核心，强调双脚和地面接触时的感觉。这种表演方法以日本传统能剧为依托、本民族独有的内缩式身型为外在表现，来激发演员内在情感与外在身体的本能。