民间音乐文化传承教育的课程设计与实施原则

民间音乐文化传承教育的课程设计，基本原则是社会需要和学生需要的统一。社会需要体现在党和国家对优秀传统文化传承的要求上，现阶段主要是贯彻落实《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等文件的要求；学生发展需要体现在品德、兴趣、审美以及各种不同的发展倾向等。民间音乐文化传承教育的课程设计原则有三个：

（1）文化理解原则。所谓理解，是个体对事件的逻辑表示赞同，主要是承认事件的逻辑性。理解并不是一种研究方法，它不是关注形象化或者形式化显现出来的具体事物（存在者），而是深入揭示事物（存在者）“深藏不露”或者曾被揭示复又“沦入隐蔽状态”的存在的根据和意义，追寻“‘存在’为什么存在”“‘存在’怎样存在”等关涉意义的问题。已有的知识经验，或在已有知识经验基础上掌握的新的知识经验，构成理解的前提条件和基础。理解的过程就是理解者和理解对象之间的对话过程，思考与认知都是从理解中产生出来的。民间音乐文化在很大程度上反映着过去的生活，正如匈牙利音乐教育家柯达伊指出的那样，人的生活一变，反映人民过去的生活的民歌方式，在将来的生活中就会消失。目前过去的生活方式正在从我们的生活中消失，要找回传统，需要人们的“理解”。

（2）文化学习原则。所谓学习，前已指出，“学习”是基于经验而导致行为或行为潜能发生相对一致的变化的过程。民间音乐文化的传承教育，在文化理解基础上，需要对相关的文化技艺和文化现象进行学习，如民间音乐理论学习、技法（器乐技法、声乐技法）学习、民俗蕴义学习等。掌握有关知识，才不至于产生隔膜，才能有对民间音乐的亲近感和认同感。感知民间音乐不同的音乐功能，积累民间音乐知识与技能激发，促进学生个性发展，优化学生知识结构，提高学生的艺术鉴赏力。(www.xing528.com)

（3）文化传承原则。所谓传承，是继承并延续下去，有承上启下的意思。学习民间音乐文化的目的，并不仅仅在于保存旧有文化，更重要的是推陈出新。音乐具有历史继承性，无论在形式上还是内容上都如此。进行民间音乐文化传承教育，一方面要在历史继承性上寻找其发展演变规律；另一方面要在继承的基础上，结合时代的发展和需要对民间音乐文化进行再造，使之更具有时代精神。民间音乐文化传承教育的教育教学过程，就是学生民族认同意识、文化认同意识的形成和强化过程，就是家国情怀的培养过程。

课程设计思路要将课程设计原则落地。根据民间音乐文化传承教育参与性较强的特点，我们认为，民间音乐文化传承教育课程的设计应在总目标指导下，围绕过程展开，以目标导向过程，在过程中实施目标。概括起来的表达是：民间音乐文化传承教育要在培养学生的文化认同意识、文化传承意识、文化创新意识总目标下，根据学生年龄阶段，由浅入深，由外到内，由感觉到感悟，循序渐进地进行。