自然荒寒与寥廓的意境

在以山水画为代表的中国传统艺术中，荒寒是体现意境的重要手段之一。从北宋的范宽、郭熙到元代的倪云林、黄公望，从明代的文徵明、董其昌到清初的渐江、八大山人，其山水画中总有着一丝幽冷的气息，一种淡淡的忧愁。画面展现出的，是深深的崖谷、黝黑的山林、萧瑟的旷野和微茫的天空，无不透露着丝丝“寒”意。根据朱良志先生的研究，荒寒之境产生的根源主要是由于道禅哲学的影响，特别是禅宗利用生理上的寒冷能促进心理沉静、冷寂和内收的特性，将寒境作为禅境的典型表征；其次，寒境又能产生空、寂、无的感觉。为了表现这空无寂寥的境界，就多在“寒”上做文章。“舒卷飘渺的是寒云，宁静渊涵的是寒潭，幽深寂寞的是寒山，朦胧如梦的是寒月，莽莽苍苍的是寒天……禅之境是片云点太清，寒潭映孤月，孤鹤入白云。”[6]

但荒寒毕竟是表现形式，我们学习和借鉴荒寒的意境，不是为荒寒而荒寒，不是要回到古画那种沉闷、晦暗、黝黑的色调中去，而是要搞清其背后所代表和寄托的真实含义，取其精华，弃其糟粕，运用于风光摄影的创作中。

风光摄影中对荒寒意境的表现，必须在引入气势的基础上，在荒寒之中加入“寥廓”，寥廓意味着雄健和雄浑，体现的是空旷、深远、冷清、空虚和宏大之意，将荒寒和寥廓进行“中和”，画面方能有儒的雄健、道的雄浑和禅的韵味。如果只一味追求韵味，片面强调禅的“悟”，画面就会过于阴柔，主题也会过于隐晦，让观众不明所以，失去联想的欲望。这是在表现“禅”意的风景时，值得思考和重视的一个问题。(www.xing528.com)

照片中的韵味之美，即荒寒之意，主要通过淡蓝的影调和山崖上的残雪来体现。坚硬苍劲的山崖为实，体现雄健；苍茫流动的云海为虚，体现雄浑，共同营造出“气势”。画面由近而远，消失在似乎天地相接的苍茫中，是通过视觉之远来达到心灵之远，此谓空间感；山石的陡峭和节奏传递生命，云海的变化和残雪传递生命的运动，此谓时间感；气韵生动、时空合一、下实上虚、虚实相生，形成了画面的“中和”意境——荒寒之中，自有寥廓天地。最终，达到诗意般的移情——江山如此多娇。