安塞腰鼓：历史悠久，被列入国家级非物质文化遗产名录

安塞腰鼓享誉中外，源远流长。其风格强健豪放、刚劲饱满，被誉为“中华民族之魂鼓”“中华鼓王”“东方第一鼓”。2006年5月20日，安塞腰鼓被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

安塞腰鼓距今已有两千多年的历史。据说，秦时安塞一带守有重兵。这些守边士兵将腰鼓如同刀枪弓箭一样，作为战斗中必不可少的装备。每当敌人突袭时，便击鼓报警；当作战失利时，鸣鼓告急，请求救援；当两军对峙交锋时，击鼓以鼓舞士气；而当战斗胜利后，则击鼓以示庆贺。

后来，腰鼓作为一种艺术，在民间广泛传播，并发展成为一种融舞蹈、武术、歌曲、打击乐、吹奏乐于一体的民间舞蹈艺术。

安塞腰鼓被广泛应用于民间祭祀活动和节庆活动之中。五谷丰登之时，人们打腰鼓、闹秧歌，从正月初一到正月十五，走乡串户，祝贺丰收，寄寓对美好生活的追求。而当庙会和春节之时，人们又自愿组织腰鼓表演活动，祭祀神灵，以求风调雨顺、国泰民安。千百年来不间断的民间祭祀活动和农耕文化活动，客观上为安塞腰鼓艺术的传承和发展提供了广阔的空间。

1989年，在安塞县招安乡出土了宋代画像砖《安塞腰鼓》。画像砖真实地表现了宋代陕北地区的腰鼓表演活动，对研究安塞腰鼓的发展，提供了准确的文物资料。同时也说明，安塞腰鼓艺术在宋代已经成为流传非常广泛的艺术形式之一。

经过两千多年的演变，安塞腰鼓形成了刚劲激昂、剽悍豪放、气势磅礴、深厚庄重、铿锵有力、威猛刚烈、流畅飘逸的艺术特点。

安塞腰鼓的表演，较为自由、灵活。表演者人数可多可少，少则几人、十几人，多则几百人、上千人。由于表演人数不受任何限制，表演形式也较为灵活。一般来说，安塞腰鼓的表演形式有两种，一种是场地鼓，一种是路鼓。

场地鼓是指在舞台、广场等固定场所进行的表演活动。舞台表演人数一般在百人左右，广场表演则可达千人左右。场地表演内容丰富，形式多样，有一人单打、二人对打、多人群打等表演方式。路鼓也叫“行进鼓”“过街鼓”，是表演者在行进过程中的表演形式，以行为主，边行进边表演，主要用于民俗活动中，如正月在乡村逐村逐户拜年，腰鼓队排成一条长队，边行边打，颇有喜庆气氛。(www.xing528.com)

近年来，安塞腰鼓出于参加大型电影电视拍摄活动的需要，一般都将腰鼓表演者带至黄土高原的山梁上进行表演。几百名腰鼓表演者在黄土山梁上进行表演，尘土飞扬，气势宏大壮观，极具艺术效果，由此便形成了山地腰鼓。

安塞腰鼓的表演动作，主要有小缠腰、大缠腰、缠腰过裆、马步跳跃、击鼓射雁跳、侧蹬腿、前蹬腿、十字梅花、跑跳步、劳动步、走路步、十字步等。

安塞腰鼓的表演动作整体显示出流畅、欢快、自然、豪迈的特点，鼓手们表演起来有能劲、狠劲、蛮劲、猛劲、虎劲，这五劲高度概括了安塞腰鼓的艺术特点，具有强烈的动感和节奏感，迸发出生命张力和浓烈的青春气息。

安塞腰鼓方阵的队形编排，有多种变化。这种丰富多彩的队形，使安塞腰鼓表演场面的艺术性极强。传统的腰鼓方阵编排图案有“十字梅花”“双排灯”“九连环”“拜四方”等。这些方阵图案，充分展现了黄土地人民丰富的艺术想象力和创造力。

安塞腰鼓伴奏主要由打击乐、吹奏乐两种组成。打击乐有大鼓、大镲、小镲各一件或多件。大鼓音质浑厚，音量强大，极富穿透力，是主要的伴奏乐器。小镲属于辅助乐器，增强音乐效果，使节奏更加明快和谐。吹奏乐主要由唢呐组成。

以前，安塞腰鼓表演者的服装，统一头扎白羊肚手巾，身穿白色对襟上衣，中式白色长裤，圆口黑布鞋。后来，表演服饰有很大变化，有黑色、黄色，但白色居多。安塞腰鼓道具有腰鼓、鼓棒、花伞、彩绸四种。腰鼓是将直径20厘米的柳木截成40厘米长、中间镂空成筒状的圆柱体，两头蒙牛皮或羊皮制成。腰鼓用红绸带捆绑于表演者的腰间，起固定作用。鼓棒是两根长约30厘米的细木棒，打磨光滑，系一块红绸布，用以击打腰鼓。花伞由方阵前一人执拿，用以指挥、协调整个表演方阵。彩绸用以渲染演出的喜庆气氛。

安塞腰鼓的表演者多为20岁至40岁的成年男子。后来，安塞也举办了一系列大型的腰鼓表演活动，于是，女子腰鼓、少儿腰鼓也出现了，这些都极大地拓展了安塞腰鼓的表演形式，丰富了安塞腰鼓的表演风格。