人物水彩画艺术的类别和特征

第五节　人物水彩画的类别和特征

一、表现内容

人物头像

人物头像主要以描绘头部及面部特征为主要画面形式，以刻画五官结构，头、颈、肩关系和神态个性为主。由于头像涉及的内容较集中单一，画面不易过大，是人物水彩画入门的基础。

半身人像

半身人像主要是指带手半身人物取景画面，其描绘重点不仅是人物特征的表达，头部与手的比例关系等因素都是画面的组成部分，力求将这些关系的主次、节奏处理得当。

全身人像

人物的形体特征、姿态、动势、服装、道具背景都是全身人像的表现要素，如何设计规划、控制这些要素间的尺度关系是全身人像的刻画重点。

水彩人体

水彩人体讲究体态美的抒发，人体的比例大小、体态特征、肤色质感都是人体水彩画研习的方向。描绘中，水彩人体更应该讲究画面的主次、轻重、虚实、色调、明暗及强弱等关系，由于人体的结构复杂而微妙，即使是细小的错误都会很容易被人发现，因此，人体结构也是人体水彩画的研究重点。

场景人物

场景中的人物是作为画面的一个构成单位来设计的。描绘时更多是关注群体轮廓的大小、形状以及空间的差别，并确定其中的明暗轮廓。每一个人群都是一个有趣的剪影，而且其中有设计良好的明暗关系。总之，场景人物的刻画应与画中其他景象很好地协调起来。

上　图1-45　作者：萨金特　水纹、斑驳光影、杂草丛交织在一起，表现时，画家将人物身上光与影控制得井然有序、节奏感十足，场面杂而不乱。

中　图1-46　《床上的辛蒂》作者：Patricia Seligman（英） 床头台灯照亮室内场景，人物处于聚光灯下，圆弧光线内层次分明的细腻明暗调子营造出安静温馨的气氛。

下　图1-47　《集市》作者：冯信群　人群上方阳伞的用色艳丽而张扬，反映马来西亚明丽的光色以及马来地域热闹的集市景象。

二、表现手法

1．写实与写意

“写实性”是表现化的一种形式，渗透了主观“意”韵的客观反映，强调一种直观感受、一种即时情绪、一种依据客观存在而产生的主观情感，带有描绘性与记叙性。

“写意”作为一种语体的表达形式，更多地体现在一种思考，一种精神层面的“写意”，把片刻的感受及所思所想通过工具语言传达出来，减弱自然形态，将个人性情发挥到最高状态。写意性不仅含有作者刻画形象过程中所真正想要表达的精神、思想、审美情趣，也可以理解为以水色语言、笔法来描绘胸中之情思。

写实与写意并不矛盾，表现过程中也常常彼此渗透。如水彩中写意性以水为媒介，故而气韵一般产生在水上，或水与笔的交融上，流畅的水色及用笔的随意放松成为直接表达性情的方式。作品的写意性既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。在写实手法的艺术处理中，对形式法则的精神内涵追求中，具象性的成分在内涵扩容的过程中自然会相应地向抽象性转移，直至形式法则由含蓄的流露变成直接表达，变成写意形式为止。

左下　图1-49　《女青年》作者：约瑟·曼宁　作品力求逼真与细节微观的刻画。发丝，瞳孔、睫毛都进行细致的刻画，高超的写实主义画风让观众产生一种神秘感。

上　图1-48　《小女孩》作者：席勒（奥地利）画家以写意和夸张的语言重构人物形态，两个小女孩的面部表情、衣着均进行写意式的处理，构图充实而雅致，装饰感、趣味性十足。

右下　图1-50　《母与子》作者：王维新　以大写意的线条勾勒人物外形，灵动的草书笔法自然而轻松，晕染赋彩的方式带有很强的水墨写意韵味。

2．主观与客观

主观的创作手法体现作者一种随意的、随机的、无拘无束的主观愿望，表现更加自由，构图上不受任何法则的约束，造型上变形夸张、大胆抽象，凭着作者原始的绘画冲动，凭着一种自我愉悦，自我表现的意愿，根据主观需要，常常把主体形象夸张地放在显眼的地方，其余以视觉和谐为原则，穿插自由，增补随意。

客观的表现手法关注自然，强调技巧的细腻、描写的据实，其对形象的描绘是在不违背自然物理性的基础之上的表现，是在对形象的塑造中体现作者的情意与绘画艺术的境界。(www.xing528.com)

上　图1-51　《指挥家》作者：苏珊·赫仁(北美)画家以豪放的表现方式追求主观感受，用水彩挥洒出一种幻化的语言和节奏。在画中利用纸、水、色、笔触等生成的偶然肌理效果来塑造形象。深色的背景衬托了人物，多变的色彩表现了舞台特有的光线。指挥家的视线与右手紧握的指挥棒一致，表现出指挥家特有的气质和专注。

下　图1-52　《青花时节》作者：管芸菲　作者将人物形象之外的景象进行了主观构成式的处理，人物形象的客观描绘与背景的主观构成形成视觉上的对比，背景中的构成形态延展了人物神态流露出的无限遐想空间。主客观的对比处理手法互为联系，深化了主题表达。

3．简约与丰富

简约与丰富是水彩画艺术语言的重要表达方式，由于工具媒材的特性，作画时需要对形体进行高度的提炼与概括，并在提炼的过程中同样表达水彩艺术的丰富性和情感性。水彩画中所表达出来的这种简约，并不是通常所说的“简单”，而是画家对生活与文化的提炼和概括，是形式组织和作品丰富意义的高度统一。而丰富，是在简约之上的内容、情感、精神传达的丰富。

左　图1-53　《庭院阶梯下的女人》作者：斯蒂夫（美国） 以高度的写实主义手法再现人物风姿，从复杂的背景到女子碎花裙子都进行了细致入微的刻画，丰富的画面视觉元素给人一种身临其境的现场真实感。

右　图1-54　《戴帽子的女子》作者：麦尔·史泰宾（美国） 画面在单纯与简洁的色块中流露出巨大的感染力，作者抓住最能充分表达对象的光影元素，以极其概括的笔法自由而随意地将自己的感受表达出来，达到了很好的视觉效果。

三、作画类型

小幅速写式人物画与长期水彩人物创作

大型水彩人物画创作讲究理性和严谨，强调主题的深刻性、画面的宏大节奏、人物性格刻画的深度及画面的精神内涵。作品表现什么样的题材和内容，反映什么样的主题思想，用什么风格技法表现，都是作者关注的。作画前及作画过程中需要作者深思熟虑，画面布局、人物安排、形象塑造、画面视觉魅力的追求都要慎重规划。凡有一定水彩画创作经验的人都不难发现，画幅越大，水色的控制越困难。水用多了，颜色到处流淌，得不到所需要的形体和颜色，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。小画幅中迷人的水色韵味放大后，其画面效果很可能变“空”，这都给大幅水彩画创作带来难度，所以大型人物创作一直是水彩画艺术研究的难点。

和大型水彩人物画题材创作不同，小幅速写式人物画更讲究感觉和随意性，强调高度概括，抓本质、抓精华、抓大效果，铺色要求在短时间内抓画面的主色调。在速写本上描绘的即兴式水彩人物写生，作画的过程非常的轻松随意，表现手法灵活多变，生动鲜明，更易发挥水彩工具材料透明轻快的特性。作品往往只抓人物的大体特征或迅速捕捉和表现人物动态，利用水彩颜色相互渗化的特性，通过水的作用叠加、涂抹皴擦、冲洗及勾勒等方法将画面完成。

上　图1-55　《云岭天籁》作者：周睿　这幅人物创作，从画面构成到人物姿势的安排，从苗族服饰的描绘到大红色彩基调的统一处理都经过作者精心设计，赋予画面理性的深度。

下　图1-56　《藏舞》作者：龚玉　速写式人物画表现高度简洁概括，抓住对形象的第一印象，将这种感受记录下来。

水彩人物画写生与根据照片参考创作

写生是一种直接以实物为对象进行描绘的作画方式，强调画家对客观形象鲜活、生动的直觉把握与即兴发挥的作画特点，画面真诚而直率，无任何做作之感。写生可以是训练基本技巧、探索新的表现方法，可以是为搜集素材的创作准备，还可以是直接创作。作者在获取自然物象最新鲜的感受过程中，与自然物象进行直接的对话与交流，写生并非一味地对着物象描画，而是在有明确立意、明确思想方式的前提下对自然物象的描绘和表现。许多人片面地认为写生的目的只是提高绘画技巧与表现能力，例如：形体、结构、空间、色彩、调子等绘画技巧。写生实质上应是一个艺术创作的全过程，不以简单、表面地再现物象为满足，它是建立在独立思考基础上的艺术再创造。画家可以进行各式各样的艺术处理，如人体的空间结构、体态轮廓就有许多的可塑性，可以画得很写实也可画得很意象，可以是形象感受的记录方式也可以是形象本身原发性的感悟。画什么样的感觉不是刻意去追求一种状态，而是在写生的过程中根据自己的体验和领悟来把握现实中自己的感觉积淀。写生作品与创作作品也没有明显的界定，好的写生作品同样也是优秀的创作作品。

任何一位有经验的画家都清楚，身临其境的写生和在画室里借助图片资料来描绘的感觉是不一样的。直面生动鲜活的对象而作的即兴写生，往往更能激发起作者的创作热情，使其迅速地进入兴奋的状态。面对自然尽情地作画是一种享受，既能提升绘画的技能，又能获得精神的释放。但是写生过程中由于作者所处的环境、空间相当有限，难免受到这样那样的限制，而根据照片参考创作受环境、空间的制约相对小些，作者可以在反复审视图片的过程中确定自己的创作构思与意图，有针对性地、实效性地借鉴照片中有价值的视觉元素进行创作。可根据创作动机、立意和表现内容的需要，适当借鉴照片色彩的处理或构图的样式或形象本身。如果说身临其境的即兴写生是作者激情的瞬间迸发，那么依据照片参考创作则是理性思索后的积淀。凭照片、图像等资料进行创作，要注意避免照片形象的刻板，注意克服照片色彩与绘画色彩间的感觉差异，注意水彩画技法语言的融入，不能把创作等同于抄袭照片，同时关注作品的思想深度和表现力度也是至关重要的。

图1-57　作者：冯信群　面对照片，放弃巨细无遗的照抄，抓住对形象的最初感受，以写意的线条将人物形体进行提炼。

图1-58　作者：冯信群　照片上的人物平凡而真实，描绘过程中将面部的体面、结构、空间及透视整合简化为点、线、面的平面构成形态。充分运用线条、色彩等绘画元素主动地构建具有视觉感染力的艺术图式，传达自己为之倾心的情趣。