戏剧表演基础理论与实践研究：揭示三一律的审美本质

文学艺术是时代的思想烙印，诞生于17 世纪的古典主义，其集大成者当属文艺理论思想家布瓦洛。布瓦洛的出现促进了整个欧洲古典主义文论的成熟。由他编写的《诗的艺术》成为这一时期诗学代表的重要著作，其中更是将戏剧的“三一律 ”理论推上了至高无上的地位。

（一）哲学基础：唯理主义

谈到“三一律”至高无上的地位，当要联系一定的艺术思潮背景，同当时的法兰西政权的社会语境一样，哲学的思想基础对理论的影响也有着重要的建构意义。

这一时期，古典主义文论的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。笛卡尔“我思故我在”，强调我的思想一旦停止，则没有理由证明我的存在。而他的唯理主义认为理性先天的与生俱来的良知能力，片面强调理性，忽视了感性认识和想象在文艺中的重要作用，“文艺被认为完全是理智的产物”。笛卡尔还在《方法论》中特别强调“真理须明晰地呈现出来”，侧重语言的表达上需要明朗、易于理解、完美，与亚里士多德认为“最明晰的风格是由普通字造成的”有相似之处，都旨在追求形式上的统一。这种过于侧重理智因素，节制情感的自由奔放，会造成文艺作品丧失“活的灵魂”。

（二）“三一律”：权力的凝视

“三一律”出自布瓦洛《诗的艺术》——这篇被称为古典主义文论的经典，成为奠定欧洲17 和18 世纪文坛的金科玉律。其“理性”是贯穿全书的一条红线，因此，要爱理性，让你的一切文章永远只从理性中获得价值和光芒。尊重理性是《诗的艺术》的一个基本原则，这与布瓦洛将笛卡尔的唯理主义作为文论的哲学基础有着密切的关系。按照理性原则出发，布瓦洛理论的一条基本信条应该是：“凡是作文都应该尊崇理性，理性是良知，是与生俱来的不变精神内核，因而决定了文艺之美也同样具有普遍性与永恒性。既然美是普遍、永恒了，那么美与真就可以统一起来。”具体让文艺作品做到美与真的统一，依照布瓦洛的观点则是“模仿自然”。这里的“自然”不是感性思维里认识的现实（自然）世界，而是天生事物的常情常理，往往特别指“人性”。布瓦洛站在主观角度，讲求了模仿事物的真实。在这篇著作中布瓦洛是这样规定了戏剧的“三一律”法则：

剧情发展的时间也需要固定，说清。

比利牛斯山那边诗匠能随随便便，

一天演完的戏里可以包括许多年；(www.xing528.com)

在粗糙的演出里时常有剧中英雄，

开口是黄口小儿终是白发老翁。

但是我们，对义理要服从它的规范，

我们要求艺术地布置着剧情发展；

要用一地、一天内完成的一个故事

从开头到末尾维持着舞台充实。

更简单地说，法则的最后一句：“要用一地、一天内完成的一个故事，从开头到末尾维持着舞台充实。”就是布瓦洛对“三一律”的描述。严谨的叙事行为、单调的戏剧发展，布瓦洛都要求“对义理要服从它的规范”。前面说到，布瓦洛《诗的艺术》的核心就是“理性”，所以不难看出，“三一律”与理性有着直接上的必然联系。但究其“三一律”与“理性”之间的关系到底是如何形成的，布瓦洛并没有作出回答，因为布瓦洛认为，“既然‘三一律’是理性规范使然，那么它就是不证自明的了。”这让布瓦洛从思维定式上规定了理性毋庸置疑的权力与地位。

由此看来，在文艺领域里崇尚理性的布瓦洛赢得了当时宫廷贵族们的青睐。“三一律”从内涵上看似是理性思想的折射，但从上面的论述里可以思考到的是，这样的戏剧法则与君主专制政权所赋予的意识形态话语权是直接相关的。王权统治了戏剧作品的规范，戏剧作品里那些描写宫廷的华美富丽，以及上层人士的高贵形象都有着王公贵族们的权力审视。“三一律”从其审美本质上看是一种权力的凝视与王权的统摄。