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话剧艺术与京剧艺术完美融合

时间:2023-08-13 理论教育 版权反馈
【摘要】:学生的入学年龄较高,通常在20岁左右,身体条件对关节和肌肉柔韧性的要求不如舞蹈体操等专业学生的严格。“柔韧”品质是指手指关节活动幅度的大小。例如,灵敏度应包括速度质量,人体肌肉和关节的快速活动也应包括柔韧质量和力量质量。感应,是快速对外做出反应的能力。通常我们认为,除了腰部、腿部和髋关节的灵活性和力量外,话剧演员还应重点发展肩部、胸部、上身腔和手臂运动的能力。动作要求有力度、幅度恰当、体态协调。

话剧艺术与京剧艺术完美融合

教学训练遵循着循序渐进的规律,对于刚进入培训阶段的青年学生,基本教学任务是:

(1)重塑学生错误的身体机能,纠正身体形态,改变固定怪癖动作;

(2)发展和提高各方面身体素质,为快速掌握和完成通常发生在舞台上的身体动作奠定体能基础;

(3)质量和能力的发展应受到话剧舞台的限制。强调动作的幅度、强度、协调性和美感,为舞台动作的清晰、具体和精确奠定基础;

(4)必须发展神经系统感知、控制和控制其关节、主要肌肉、四肢、身体在空间、方向、节奏、速度方面的能力,以真正实现可塑性

(一)改造学生错误的体态

矫正学生不好的身体形态是这节课的任务之一。学生的入学年龄较高,通常在20岁左右,身体条件对关节和肌肉柔韧性的要求不如舞蹈体操等专业学生的严格。与此同时,由于自身条件的影响,学生们自己多年来在生活中形成了一套固有的通常行为。这些因素妨碍学生有效地把握舞台的动作,影响未来人物形象的塑造。

这个教学任务应该在实践的各个环节中实施。要根据材料进行教学,学生必须接受特定的要求和针对不同情况的个别辅助练习。这个教学任务,如同选择一块石头来雕刻,需要先打磨原石,有了大概的样子,才方便在上面精雕细琢;又如同一块单独的布料,只有先落水熨平了,才好在上面裁剪、细节加工。

(二)发展和提高身体的素质和能力

身体素质一般分为五类:敏锐度、力量、柔韧性、速度和耐力。它们是在神经系统的统一控制下执行各种外力功能的有机复合体。敏感性主要表现在阶段的空间时间、对形势的判断、对方向的识别以及完成和转变行动的速度和准确性上。所谓的“速度”是指人体对各种刺激的反应,以及完成各种动作所需的时间,通常表现为大脑控制神经的冲动,使肌肉块收缩力量,迅速完成各种动作。“柔韧”品质是指手指关节活动幅度的大小。它取决于关节的形状、关节软骨、关节囊、韧带弹性、肌肉拉伸和神经系统对肌肉放松的调节。“力量”指的是当肌肉紧张和收缩时抵抗阻力或克服身体重力的能力。“耐力”是指长时间进行肌肉活动的能力。

关于人体的表现,第一个要求是一个灵活的器官(尤其是肩膀、手臂和上体腔)。敏锐对于话剧演员体能训练有着特殊的意义。对此,我们认为应开展基于敏锐度的质量培训。这绝不是孤立的训练,实际上,身体素质应该是一个综合的训练过程,两者是相互制约、相互依存的。例如,灵敏度应包括速度质量,人体肌肉和关节的快速活动也应包括柔韧质量和力量质量。演员必须在舞台上连续表演两三个小时,同时,依靠耐力来保持大脑皮层的神经细胞兴奋高度集中,并随着时间的推移保持较高的强度和稳定性。对于这种要求,我们主张基于敏锐度的全面质量练习。(www.xing528.com)

能力,通常指模拟、感应、节奏和协调能力。模拟,是模仿人、物的能力,是捕捉和反映角色外部动作的重要手段之一。感应,是快速对外做出反应的能力。节奏,外部身体运动的节奏以及将它们与内部节奏结合的能力。协调是舞台动作最基本的条件之一,无论功能类型如何,都必须进行协调。毫无疑问,这些技能对于话剧演员来说是非常必要的,而且不是可选的。这些能力并不是所有人都具备的,但人与人之间是有差异的,我们相信培训是可以发展和提高的。很明显,这种发展和改进不可能在六个月的基本功训练中完成,而是必须经过长期和持续的锻炼。

(三)身体素质与能力的训练

体能和能力训练应该受到舞台表演的限制。话剧表演更接近生活环境,不需要单腿控制或是高难度的空翻等技巧,但要求演员体态灵活、身体柔韧,平衡能力、协调能力、身体可塑性强,能够对角色的各种细节和复杂的内心情感信手拈来。从人体的表现力的角度来看人体各部分的作用。方可把人体比作一棵大树,人的腿就像根一样,根必须稳定并有重量。舞台上演员的战力、行走、奔跑、跳跃和打斗都依赖于两条腿的支撑和控制。人体的躯干(肩、胸、背)、腰和胯,就像是枝干,通常需要挺拔而稳健,而且还能开合自如,可以塑形。人体的上肢和头部就像一棵大树的枝叶,需要柔软、协调,具有灵动性。因此,我们可以看到最有表现力的位置在上体腔和上肢。

从人体结构力学的角度看,肩部和上体腔控制着手臂的运动,因为腿通常是固定的,所以人的习惯性动作通常展现在手臂之间的运动,当然不排除手臂与腿脚的相互作用,因此在纠正学生不良体态或固有动作时尤其要注意这两个部位,在展开角色外部性格动作的设计时,也要围绕手臂腿脚部位展开。

通常我们认为,除了腰部、腿部和髋关节的灵活性和力量外,话剧演员还应重点发展肩部、胸部、上身腔和手臂运动的能力。在过去,经常把基本功局限于腰肢、腿部的柔软、开度、力度和基本的舞蹈的训练,这样安排是不全面的。

身体素质和表演能力的进步是通过一系列行动来实现的。动作要求有力度、幅度恰当、体态协调。用尽量少的力气去完成幅度大的动作,去繁就简,不应该停留在专业舞蹈和戏曲的状态,应该向话剧舞台表演的具体性、准确性靠近。

(四)形体可塑性的锻炼

我们认为所有的基础训练都应该集中在形体可塑性的练习上。人们经常把可塑性比作一团面团,能够按照人们想要的样子,捏成各种各样的东西。这样说有值得肯定的地方,然而,毕竟我们的身体不能成为一个被动的“面团”,只依靠他人去捏造,而是必须依靠自己,这样它才能完全被自己的意志所控制和支配,成为组织舞台形体动作的有用工具。因此,训练神经系统感知控制的关节和肌肉的能力就十分重要。

同时,身体的质量和体能取决于大脑皮层分析仪的灵活性、可塑性和功能。感觉器官接受外部刺激,通过神经系统向大脑发送刺激信号,通过彻底的大脑分析,并通过神经系统向成员发送指令以产生相应的动作。接受外部刺激的不同人的反应周期的时间是不同的。反应时间短的,外部表现为快速、灵活和超强感应。反应时间长的,外部表现为反应迟钝、缓慢,但这些不是固定的,可以通过训练来改变。尽管舞台上的所有反应并不等同于实际上的反应,但神经系统训练意味着减少反映时间,即让神经系统更快地执行复杂而协调的命令,以清晰地感知、精确地控制四肢、关节和肌肉,并达到控制和创造身体的可塑性。

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