国产高科技电影现状及探索变革

(一)国产数字电影的创作现状

20世纪90年代以来,中国电影创作者开始尝试在电影拍摄过程中引入数字技术元素,拓展影像表达内容,增强画面视觉冲击力。1999年上映的《横空出世》与《紧急迫降》可以称为我国国产电影数字化创作的里程碑,前者采用数字技术合成了我国第一颗原子弹成功爆炸后近2万人的欢呼沸腾场面及原子弹爆炸时房屋、树木、掩体等被掀翻的场景;后者中的数字合成镜头长达9分45秒,完美再现了我国机组成员齐心协力,成功化解空难危机的惊险场景。在此之后,《英雄》(2002)、《十面埋伏》(2004)、《无极》(2005)等影片纷纷开始了数字内容的创作,力求不断增强影片的震撼力和感染力。尤其是近几年的《画皮2》(2012)、《捉妖记》(2015)、《九层妖塔》(2015)、《流浪地球》(2019)等电影将先进的数字技术与深邃的中国传统审美观念不断融合,连连取得口碑与票房的双赢,开启了中国数字化电影创作的新的篇章。

目前,随着我国电影技术的不断创新,我国已经是全球电影市场较大的国家之一。在2018年,我国电影总票房取得了尤为惊人的成绩,突破600亿元的大关,进口片的票房为230.8亿元,是国内电影总成绩的37.85%,剩余的62.15%的票房均由国内影片贡献。《红海行动》这一影片就贡献了36.51亿的票房,可谓是当年电影界的一匹黑马。同年,城市影院的总观众人次达17.16亿,观影人次增长0.97亿,增幅5.98%。截至2018年底,全国影院数达到9504家,银幕数达到60079块,位居全球第一。通过以上数据可以看出,我国观影总人次还在不断增长,单片票房不断飙升,当下的中国电影市场依然处于持续向好的阶段。

目前中国的数字化电影中,存在盲目追求特效而内容不合格的问题。视觉特效固然重要,但影片叙事缺乏核心,情节不连贯,人物苍白,那么它依然无法吸引观众,这是任何特效手段都无法弥补的。如2016年上映的国产真人CG奇幻片《爵迹》,众多大牌明星助阵,采用先进的动作捕捉技术进行拍摄,400多位数字工程师花了一年半的时间来完成电影的后期制作。但是,影片上映后却迎来差评,不注重剧本的打磨,影片剧情漏洞百出,人物形象单薄乏味,空有一连串华丽画面,但缺乏实际的内涵,尽管最大限度地挖掘大牌明星的粉丝效应,但也最终沦为网友口中“有颜值、有特效却没有剧情逻辑的烂片”。

我们不否认数字技术在当今的国产电影中的巨大贡献。但是适当地使用数字技术来讲述中国故事,表达民族风格就变得非常重要。国内也有很多电影人有意识地在数字技术表达的基础上渗透了许多传统的表达方法,以此提高电影的美学价值。影片《画皮2》拍摄完成后,大多数特效镜头都是在韩国制作的,韩国制作团队在水波纹的比例和人的比例问题上投入了大量精力,而特效指导许安则坚持要注重这一场景的气氛,要营造出一种夸张的浪漫感觉,非常关注水的写实。

2019年上映的《流浪地球》是一部备受瞩目的科幻片,这部电影从故事情节、人物塑造和数字场景制作方面,都已达到了国产数字电影的最高水平。而其中最核心的因素,不仅仅是它炫丽宏大的特效场面,更重要的是它表现了中国人价值观的内核。首先,《流浪地球》的故事情节带有鲜明的中国特色。影片不同于好莱坞电影中的个人英雄主义情节,把拯救地球的任务放在了人类大背景下,倡导人类共同改变自己的命运。而“带着家一起跑路”的概念则反映了中国人讲究落叶归根的家庭观念,深刻体现了中国的民族内核。而电影中的人物关系设置在很大程度上也体现了我国传统文化中蕴藏着的深刻的普遍性伦理因素,如克己、仁爱、谦让、美善统一,注重能力与品德的兼修。正如人民日报评论对它的评论:“《流浪地球》中体现了中国亲情观念、英雄情怀、奉献精神、故土情结和国际合作理念。电影不再是超级英雄拯救世界,而是这样的理念,是对好莱坞科幻电影叙事套路的突破。将中国独特的思想和价值观念融入对人类未来的畅想与探讨,拓展了人类憧憬美好未来的视野。”

(二)国产3D电影的审美特征

目前,国产3D电影开始全面发展,国产3D电影数量逐步增长,并且收获了不错的票房成绩。此外,近年来的一些3D电影在技术上和美学上也有了一定的进步和收获。使观众在获得感官的娱乐和享受的同时,也得到了审美的满足。

1.人物形象塑造更加立体生动

传统电影在勾勒人物形象时通常借助化妆和造型来完成,而3D电影在化妆、造型、灯光等的基础上,更易形成视觉上的通感效应,使人物更加立体生动。在《智取威虎山》(3D)中,座山雕的造型就特别突出了“鹰钩鼻”这一特征,且在脸部一侧形成阴影,使人物显得更加阴森而危险。与3D技术相结合后的人物设计,显然能够更加突出人物的个性。

2.情感表达更加细腻深刻(www.xing528.com)

在细节的呈现以及情感的表达方面,3D电影有着更加明显的优势,会有更加细腻的表现手段。《捉妖记》中,宋天荫意外被妖后看中作为代孕产子的对象,二人渐生情愫,在表现主人公情感转变的过程时,电影对胡巴多样化的表情处理有着很大的帮助。胡巴两只大大的眼睛仿佛会说话,通过3D镜头,观众可以感受到胡巴害怕、紧张、娇羞、不安等一系列的情绪变化,使剧情很有说服力。

3D有着更好的说服力和感染力,使得观众完全忘我地沉浸在电影所营造的情感和氛围中。这是因为,通信的效果受载体、接收者和中间环境的影响。3D电影良好的体验和沉浸感,最大限度地调动起观众的感官和情绪,这一过程可以加强电影本身的感染力,使观众被数字3D技术的魅力所征服。

3.戏剧冲突更加曲折激烈

近年票房较好的国产3D电影,诸如《智取威虎山》《捉妖记》《西游记之大圣归来》等,其剧情都设置了明显的戏剧冲突,其中主要是人物之间的冲突,且很多都是紧张的动作冲突。这是因为3D的立体化效果更适合于表现紧张的剧情和冲突的场面。在《智取威虎山》(3D)的开篇场景中,203小分队和土匪展开遭遇战,导演把“线性运动物体脱屏而出”这一最能刺激观众神经的技法运用得炉火纯青。子弹、手榴弹片、灯笼线等一次又一次地向观众飞来,冲击着观众的视觉神经,战斗的激烈程度溢于视屏画面。时间凝固了,镜头绕着子弹旋转,观众的心也随着子弹悬浮在空中,不知道它将射向谁。运动和静态的结合进一步突出了3D的三维效果。每个物体的轨迹和每个运动都清晰可见。杨子荣与东北虎搏斗时,镜头显示老虎离杨子荣很近,似乎杨子荣顷刻间就能被吞进虎口中,下一秒老虎立刻从镜头中消失了,张弛有度的节奏,把两者之间的动作冲突戏剧化了。

4.国产3D电影艺术性的危机

(1)过分注重特技效果,忽略内容质量

在3D电影时代,电影创作者为了能够吸引眼球,会制造一些华丽的场景,即便这些场景对内容没有帮助,甚至为了增加特效比重,创作者会不顾剧情逻辑,设置大量的动作场面,使观众看得应接不暇。然而,随着3D电影越来越多,观众会逐渐产生审美疲劳,这时,内容和思想水准较为突出的电影才能给观众留下印象。很多时候,数字和3D电影给人带来的仍然是感官上的刺激,而真正使人获得美感的是电影的角色、台词、情感、情节等内容因素。过分追求技术特效而忽略对电影其他方面艺术上的提升,会使电影越来越丧失其艺术的属性。这就是为什么,一些3D电影上映之后,除了华丽的特效,其内容很少引起人们的讨论。

(2)照搬好莱坞模式,原创力不足

在好莱坞3D电影的影响之下,国内投资者和创作者越来越青睐3D电影。电影《地球历险记》《冰河世纪3》和《阿凡达》等电影的高票房让人们看到了3D电影的市场潜力,3D屏幕的数量3D电影的数量开始逐年增加。因此,大多数国产3D电影在创作过程中都会直接遵循好莱坞电影的惯例。好莱坞3D电影在国内备受追捧,这使得国内3D电影不愿花时间和精力去思考本土化的创建模式,中国传统叙事和价值体系在国内3D电影中受到的关注较少。