假若我们将钵体轻轻旋转，
它内部的花纹也会转动起来，
手绘的水波就成了真正意义上的漩涡，
像万花筒一样旋转无尽。
当我决定顺着故宫收藏的古代文物的指引，去回溯我们民族的艺术历程的时候，我会感到一种巨大的陌生。
这陌生是由时间带来的。比如那件彩陶几何纹钵，诞生于公元前4800年至前3900年，与我们的时间距离长达5000至7000年。假如说一个人可以活到七十岁，那么他需要活一百次，才能从时光的这头，走到时光的彼岸。7000年的时光，我们的目光穿透不了，我们的记忆抵达不了，我们的文字记录不了。我们把自己的生命放到这样一个巨大的尺度上，就像一滴水，投入了江河，融入了大海。
我们就从一滴水开始吧。
生命是从水开始的。即使七八千年以前“早期中国”的人们，也意识到了这一点。经过了原始农业养育的他们，对水的作用心知肚明。一如后来的管子所说：“水者，何也？万物之本原也，诸生之宗室也。”亦如老子所说：“上善若水，水善利万物而不争”[1]。没有水，大地上将百物不生，世界将陷入沉寂荒芜。农业给他们带来了稳定的食物和相对固定的定居生活，才有了日常生活，也有了日常所需的瓶瓶罐罐，诸如盛水器、炊器、食器等。黄河之水天上来，在黄河两岸（尤其是中游地区），浇灌出大片的农业区，进而发展出形态各异的文化区。(www.xing528.com)
掬水月在手，那浑圆的陶器，就像是掬水的手掌。人们不仅用烧制的陶器盛水，而且在陶器的表面画水——在那件彩陶几何纹盆的沿口上，绘制着涓涓细流。这些水波纹，以四个圆点定位，彼此对称，极具概括性，像儿童的简笔画，生动，简练，天真。后来到了仰韶文化、马家窑文化，水纹图案就一点点变得复杂起来，比如故宫博物院收藏的马家窑文化马家窑类型的彩陶水波纹钵［图4-1］，简洁的三条线，旋转出流动的水波，而在马家窑文化马家窑类型的另一件彩陶水波纹钵［图4-2］上，线条就变得粗犷起来，有了粗细线条的对比，有了不同图案的组合。在马家窑文化马家窑类型的彩陶水波纹壶［图4-3］、彩陶漩涡纹瓶［图4-4］、彩陶漩涡纹壶［图4-5］上，水纹又有了更丰富的变化，有了体积感，有了奔腾的气势，有了质朴的韵律感，仿佛黄河之水，不舍昼夜，奔涌向前。
在故宫博物院藏马家窑文化半山类型的彩陶上，这种组合的图案变得更加放纵和大胆。像彩陶漩涡菱形几何纹双系罐［图4-6］、彩陶葫芦网格纹双系壶［图4-7］、彩陶漩涡菱形几何纹双系壶［图4-8］、彩陶瓮［图4-9］，大落差的水流中间夹杂着菱形几何纹；
彩陶连弧纹双系罐［图4-10］，两条粗线横贯罐腹，将陶罐一分为二，下部是平行的水波纹，上部是V字形的水波，像水面上的涟漪，一轮一轮地荡开；
彩陶网格水波纹双耳壶［图4-11］、彩陶水波网格纹单柄壶［图4-12］、彩陶壶［图4-13］，将水波纹与网格纹结合在一起，形成了综合性的视觉效果，但同样是彩陶壶，这件双耳壶与单柄壶又不相雷同，变化无尽。
本书开篇说到的那件彩陶几何纹钵［图2-1］，只在口沿和外腹部以黑彩描绘出简单的纹饰，陶盆的里面是全素的。前面提到的马家窑类型彩陶水波纹钵［图4-2］、彩陶水波纹壶［图4-5］、彩陶漩涡菱形几何纹双系罐［图4-6］，以及半山类型的彩陶折线三角纹双系罐［图4-14］等等，都是这种情况。但有些彩陶，尤其是开放型的钵、盆等，它的内部也是有纹饰的，甚至内部的纹饰与外身上的纹饰刻意形成一种视觉上的反差。比如马家窑类型的一件彩陶弧线纹勺［图4-15］,素洁的外身上，只有几条简练的水纹，内部却有大面积的涂黑，形成视觉上的巨大张力，也把陶器的“敞开美学”，发挥到了极致。
那件马家窑类型的彩陶水波纹钵［图4-2］，在口沿和外身上以黑彩描绘了纹饰，它内部的纹饰，却是以底心为中心的漩涡纹［图4-16］。陈列在博物院里的这件彩陶波浪纹钵虽然是空的，但我们应该想象它盛满水的样子。当这只钵盛满了水，水在陶钵中晃动，它内壁上的波浪纹就跟着运动起来，起伏荡漾，绚丽迷幻。那些固定的纹饰，也因此有了“动画”的效果。假若我们将钵体轻轻旋转，它内部的花纹也会转动起来，手绘的水波就成了真正意义上的漩涡，像万花筒一样旋转无尽。
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