中国古典舞：形神兼备，文化瑰宝

中国有着悠久灿烂的舞蹈历史和文化。中国的舞蹈历史，在历史文物和文字史料中有着大量的记载，并且自古传承的中国神韵也在很多戏曲表演形式中有所传承。中国舞蹈史书中，系统地论述了原始舞蹈，从“舞”的起源，一直到历朝历代舞蹈的表演形式、表演的舞目和表演的功能目的、反映的思想内容等。

中国古典舞有着极其悠久的历史和渊源，可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈，或更加久远时代的原始舞蹈。自周代开始，到汉、两晋和唐、五代时期，宫廷设立专门的乐舞机构，发现和培养专业的乐舞人才。同时，对那些宗教舞蹈，和流行于民间的自发性舞蹈，乃至来自外邦的舞蹈，也进行整理、研究和加工，从而使舞蹈得到大大的丰富和发展，逐渐形成了中国古典舞的前身——宫廷舞蹈。如周代的《六代舞》，包括《云门》《咸池》《大韶》《大夏》《大菠》《大武》等六个乐舞，唐代的《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《乐部伎》《大曲》等，使中国的舞蹈艺术各领风骚、异彩纷呈。

中国宫廷舞蹈，主要是以女乐为主。宫廷舞蹈大部分是由艺人们在中国民间舞蹈基础上发掘、发展、创作出来的，几乎集中体现了中国传统艺术的精华之美感。到了宋代之后，由于战乱频繁，中国文化受到很大的影响，使舞蹈艺术的发展停滞不前，甚至使汉唐时期的许多著名歌舞艺术相继失传。后来在传统舞蹈的基础上，渐渐形成了以戏曲为主要表现形式的宋代舞蹈。

到了元代，古老的宫廷乐舞和民间歌舞，与“白戏”“滑稽戏”“角抵戏”等相互渗透，形成一种综合性的戏曲艺术形式。要求唱、念、做、打，囊括了舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种艺术形式。戏曲的舞蹈包含着传统舞蹈的精华，根据人物情节，吸收改造生活动作，进一步丰富了舞蹈的表现力。

历史悠久的中国古典舞，起源于中国古代，无论在唐宋乐舞中，还是在汉魏的“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能看到它特有的文化特征。它是在原生地上源远流长的艺术品类，是可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的，因为这个舞种是地道的中国艺术，是中华文化几千年的流传和延续。它博大精深，融合了武术、戏曲中的许多动作和造型，强调呼吸与运气，尤其注重眼神在表演中的作用，富有东方独具的那种刚柔并济的韵律感和造型感，所蕴涵的独特神韵是其他种类的舞蹈所缺少的，令人尤为陶醉。

欣赏中国古典舞，主要从神韵、身法和技巧几个方面去玩味。“神韵”，可以说是中国古典舞独有的内涵。仔细品味，每段舞蹈的韵味都是不同的，甚至两个人跳一个同样的动作所展现出来的韵味都很不一样。根植于中国传统文化的古典舞蹈，强调的就是“形神兼备，身心互融，内外统一”。可以说，“神韵”是中国古典舞的灵魂。好的中国古典舞，可以达到“神在中而形于外”。明白这个道理，我们在品鉴赏析中就会“以神领形，以形传神”，这种意境与情感再造中国古典舞神韵的真正内涵。

那么，究竟什么是“神韵”呢？“心、意、气”是中国古典舞“神韵”的具体化。在“心、意、气”的这个概念中，所要强调的是舞者内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，如果缺少了神韵，也就找不到中国古典舞的影子。如果没有内心情感的激发和带动，也就丧失了中国古典舞中最美好的光彩。(www.xing528.com)

人们常说：“眼睛是心灵的窗户，眼睛可以传神。”而眼神的“聚、放、凝、收、合”，并不是指眼球自身的独立运动，而是受着人的内涵支配和心理因素的节奏所表达出来的综合结果，这一切都是受“神韵”支配的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀，形象而准确地表达了“形”与“神”的相互关系和内在联系。

这些方面，构成了中国古典舞蹈语言的内部结构，加上“形、神、劲、律”的表现技巧和身法，使中国古典舞成为具有中国文化特色的舞蹈美学。

中国古典舞的基本动作，主要有“形、神、劲、律”。“形”，就是在人体形态上，强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和那种刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。这种美是从古至今一脉相承的，从出土的秦俑和敦煌壁画中可见一斑。比如秦汉舞俑“塌腰撅臀”“翘袖折腰”的造型；比如唐代要求的“三道弯”，还有戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，以及中国民间舞 “辗、拧、转、韧” 的要求，都包含着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

“神”。在中国古典舞身韵动作的基本要素中，“神韵”是一个异常重要的概念。神是指内涵、神采、气质、韵律。任何艺术如果缺少了神韵，就可以说没有了灵魂。中国古典舞的神韵是可以感知、可以认识的，正是把握住了“神”“形”才会有生命力，才能表达出舞蹈所包含的真实意境。

“劲”，就是赋予外部动作的内在节奏，对舞蹈的动作进行有层次、有对比的力度处理。古典舞的运行节奏是有规则的，是舒而不缓、紧而不乱的，是在动中有静、静中有动自由抒情的弹性节奏中进行的。“劲”贯穿在动作的全过程中，尤其在动作结束瞬间的节奏处理，更显得重要。一般有这几种亮相劲头：“寸劲”——准备好方位、体态，运用一寸之间的劲头“画龙点睛”；“反衬劲”──体态造型即将结束，突然给予强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后的造型；“神劲”──一切均已完成，再用眼神和肢体，予以延伸之感，达到“形已止而神不止”的效果。

“律”，包含自身的律动性和依循运动的规律这两层含义。一般来说，动作与动作之间的连接必须要“顺”，这是律中之“正律”。动作“顺”理成章、一气呵成，有行云流水之感。而“不顺则顺”的“反律”，也是古典舞中所特有的，可以使人体动作产生千变万化、瞬息万变、扑朔迷离的动感。“逢冲必靠、欲左先后，逢开必合、欲前先后”，这些舞蹈规律，使古典舞具有特殊的审美性。正是顺水推舟的顺势与相反的逆向运势或是“从反面做起”相呼应、相配合，才完美地体现了中国古典舞的“圆、游、变、幻”之美，而这正是中国古典舞“律”的精奥之处。