纪录短片创作：镜头前的表演揭示真实事件

一说到表演，我们往往理解为电影、电视剧或舞台剧里面的人物才是在表演，我们因此才拥有了一个特殊的群体叫“职业演员”。但其实我们又会在更广义的社会生活角度使用这些词，比如说某人真是个“好演员”，或者说他是个“戏精”。这说明很多人心里是清楚的，人每时每刻都在扮演某种社会角色，所以往往让人们看到的并非是他的本真状态，而是一种“表演”状态。

从这种广义的社会心理角度来理解，我们就应该明白，大部分人在面对拍摄和采访的时候，不可避免地会为自己和镜头之间设立一层面具，这其实同样是一种表演。而任何人物状态被有心人用镜头记录下来，我们都可视之为一种镜头前的表演，只是与剧情片等相比，在表演的类型上有所区分。

剧情片、故事片或者舞台戏剧，是一种虚构性的叙事，我们一般称之为“再现式的表演”。就是事情已经发生过，或者是有一个预设的剧本、一个理想化的故事，我们通过表演，把它再现在舞台上或者镜头前。

纪录片、纪实片或当下的某些即兴表达，是一种非虚构叙事，我们一般称之为“呈现式的表演”。拍摄的人物是事件的亲历者，事件本身在记录者的镜头时态里是一种“现在进行时”，拍摄行为正处于现实事件的发生过程中。我们通过镜头，将人物未经过排练和没有剧本的真实“表演”状态，以及事件的发生过程，记录在影像里。

如果我们承认了人物在镜头前的任何一种表达和表现都仍然是一种表演，那就应该明白我们的拍摄和采访（或者将拍摄同样理解为采访的一部分），就是记录、识别和挑战、揭示这种“表演”。

事实上，被拍摄者的表达往往分为两类：给出的表达与流露出来的表达。给出的表达往往就是他希望你看到的那部分表演形象；流露出来的表达有可能才是人物真实内心世界的展现。我们作为采访者和记录者，首先是要学会不动声色地观察和识别两种不同的表达，其次还要思考如何去使用这些“给出的表达”，而不至于完全被对方所掌控，并诱导出更多“流露出的表达”，从而展示人物更真实的一面。我们在经历了多次采访后就会逐渐明白，在纪录片采访的过程中要时刻提醒自己的三个层次：

其一，“观察和识别”是最基本的采访态度。我们要时刻秉持这种中立和理性的视角来对待你的选题和你的采访对象，不要轻易迷失了方向。(www.xing528.com)

其二，“倾听和等待”是最主要的采访方式。我们以往理解的采访是主动出击的，但是对于纪录片采访而言却是要“后发制人”的，因为要让人物进入一种“讲述”的状态并保护其“表演”的热情。

其三，“引导和刺激”是为了鼓励其表现出更真实的另外一面。这是要针对你的主题来设计，但总而言之并非是简单地顺从对方，也不是粗暴地激怒对方。我们是运用最合适的方式获取真相，无论是事实的真相还是人性的真相。

人的话语、人的表情、人的肢体都会构成“采访”的语言，这会让“采访”变成了一种拍摄者和被拍摄者之间的“对手戏”。但最重要的手段和工具的确还是提出你的问题，下一节，我们要集中讨论的就是“如何提出你的问题”。

如果说整体的拍摄和采访手段构成了对拍摄对象的渗透和包围，采访的问题更像是那支集中突破局面的尖兵。我们要在整体性的冷静、理性和貌似无所作为的状态下，找到那条最简便的路径切入人物的内心。

当你开口的时候，未必要像新闻采访那样咄咄逼人，更多的时刻，还是要以逸待劳、以柔克刚，并拿出百万军中取上将首级一般的智慧和勇气。