实践性是身体最大的特征之一，实践性又依附于人的能动的身体，自觉感知并进行内化，从而产生表达。身体实践中感官最先开始运作，主体通过感觉器官主动获取活动或情境中的刺激，我们的眼睛在看、鼻子在嗅、嘴巴在尝、耳朵在听、手指在触摸，感官在忙碌地进行它们的实践活动。[5]音乐课程与教学中的活动全部具有身体实践性，从音乐技能中的识谱、视唱练耳，器乐演奏中的体态律动，歌唱中的呼吸发声到音乐创作中的协调，全部需要理论结合身体实践活动实现。在教学上，首先要让学生懂得身体实践的重要性，激发自觉性，还要发挥创造性和主动参与音乐实践活动，如创作表演、专业比赛等，从中使学生的能力在身体参与音乐实践中得以提高。实践中的刺激、信息等，经过身体内化生成了意识和情感，再经过身体表达出来。这种身体的实践性为学生进行知识建构起了重要的意义。
重视音乐教育身体实践性，其身体创造意识目标是培养学生的身体创新精神、身体创造力和身体实践能力。主要体现在三个方面，第一，在身体实践性探索上，通过音乐教育的身体实践，使学生在教师的引导启发下学会独立思考和观察，并能够主动发现问题、提出问题和解决问题；第二，在身体实践性研究上，通过音乐教育的身体实践，使学生遇到问题时能够运用个体拥有的音乐技能和知识去解决；第三，在身体情感体验上，通过音乐教育的身体实践，培养学生积极主动的态度，用身体参与、合作、探究和体验，最终形成自我价值认同。(www.xing528.com)
音乐课程与教学的身体实践性是面向全体学生，使所有学生利用个体的生活经验和已有的知识背景，亲身参与其中，并为学生提供能够充分参与音乐身体实践的活动和身体创造的机会，使他们在自主探索的过程中广泛获得音乐活动身体体验，同时达到掌握和运用音乐知识技能的方式和方法。音乐课程与教学的身体实践性体现在：动口、动手、动脑，通过身体实践性学习音乐，拓展音乐学习的发散思维；密切联系学生的生活实际，培养他们用“音乐的眼光”观察周围事物的关系，培养音乐学习的兴趣和正确的学习态度；提供并创设身体实践情境，使学生主动提升音乐学习动机；不仅仅要看重学生学习的结果，更要注重学生参与学习的过程，将知识本体与创造能力同步提升；在身体实践性教学中加入情感色彩，使其达到教情融合；提高音乐活动的探索性，以师生、生生的互动合作作为学习的基本形式，加强教学过程中的交流。
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