钢琴音乐表现力的提升-音乐文化与钢琴演奏研究

音乐是充满活力的，能够陶冶人的情操。但经常会有学生把待在练琴房认为是无比痛苦的事情。或许演奏者的指法已经很熟练，但是缺少了情感，没有情感的融入，弹奏出来的曲子总是生硬、呆板，只会让自己讨厌钢琴演奏，失去兴趣。这就体现了音乐表现能力的重要性。下面简单介绍几种提高演奏者音乐表现力的方法。

（一）理解作品的内涵与情感

演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通，更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利·伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从地依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。

（二）处理好音色与情感

音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随。正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。

1.音色的调控依赖于人们敏锐的听觉

在演奏乐曲时，合适的音高、均匀的时值、恰当的音量、变化的音色等等，都需要耳朵仔细辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美、纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。

2.音色的调控取决于不同的触键

触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是如何把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来。这时情感因素的技巧化就显得极为重要。触键就是使情感因素技巧化的一个重要手段。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。最后，音色的调控依赖于踏板的运用。一般来说钢琴有3个踏板，从左到右依次是弱音踏板、中踏板和延音踏板。延音踏板和弱音踏板用得较多。特别是延音踏板，因为钢琴是击键弦鸣的乐器，不像小提琴一样有很好的延音效果，所以延音踏板的用途就非常广泛。乐谱上的踏板标记都是一样的，这就需要演奏者了解不同时期作曲家使用踏板的方法和特点，掌握在不同风格的乐曲中踏板怎样使用，这样才能用踏板衬托出情感音色，达到最好的演奏效果。一般来说，在演奏活泼欢快、节奏性较强的乐段时用直踏板，也就是同步踏板，直踏板由于是与音同时踩下的，所以干脆明了，使乐句节奏鲜明；演奏抒情温柔乐段时采用切分踏板，也就是音后踏板，使旋律流畅连贯，加强其歌唱性；在演奏雄壮有力、气势磅礴的乐段时，可以采用直踏板，也可以采用音后踏板；而一般的复调作品是不使用踏板的。(www.xing528.com)

3.控制好力度与情感

力度是另一个构成音乐情感表现的要素之一，它贯穿作品的始终，使音乐能够在强弱之间凸显魅力。在人们的语言表达中，人们的声音或轻柔或粗暴，或威严或随和，力度完美地体现了它在其中的作用。演奏钢琴时也是如此。演奏者想要表达乐曲中的喜怒哀乐，力度的表现必不可少。在乐谱中，最直接与力度有关的就是上面的力度记号。在巴洛克时期，钢琴家主要使用钢琴，作曲家很难在钢琴作品中表现力度的强烈对比与变化。到古典时期，力度记号的使用逐渐增多。海顿在他的钢琴作品中会使用少量的p和f；莫扎特钢琴作品中的力度记号变多，出现pp和ff；而在“乐圣”贝多芬的作品中，力度记号已非常丰富，出现了突强sf、突弱sfp及从ppp到fff的强烈力度对比。后来的浪漫主义时期和20世纪的现代音乐中，力度的变化更是强烈。可见人们对力度表现的重视程度。对于演奏者来说，力度记号不是简单的表示声音的强弱，而是需要通过力度记号来表达出生动的音乐形象和丰富的情感。所以对力度记号的处理与表达则尤为重要。例如熟悉的弱记号p，从字面来说就是要弹得弱、轻，但在具体的作品中，它可以代表不同的音乐形象。如在张朝的《皮黄》中，p可以代表一种天真无邪的童趣，也可以代表一种静谧自由的幻想。再如强记号f，它的字面意思是强、响，但在具体的作品中它可以是电闪雷鸣的狂风暴雨，也可以表现热情似火的西班牙女郎。

（三）增强学生对音乐的敏感性

钢琴教学和英语听力教学有些相似，只有多听，你才能在听的过程中捕捉到敏感的信息，仔细体会作者表达的情感，在听的过程中闭眼，脑海中想象可能形成的画面，注意一些细节的处理方法，提炼精华。这个方法可以有效地提升自己，及时地查缺补漏。除此之外，还应该与时俱进，经常去听一些演唱会，在对比中成长，养成自己对音乐的见解，这也是自身音乐表现力提升的一种方法。

（四）向学生提供表现的机会

好的音乐是用来聆听的，学生在学习钢琴弹奏时，特别希望有人和自己产生一样的情感，这是一件美妙的事情。在一场极具氛围的音乐晚会上表演，自然要比平时没有氛围的训练更加感染人，而且这时大家都是带着欣赏的态度来听，收获也会比平时要多。这样的音乐会也同时为大家创造了交流的机会，从不同的视角去理解歌曲，开阔视野，在自身音乐表现能力方面才能开拓新天地。

（五）塑造自身修养

学生学习钢琴，首先要懂得欣赏作品，提高自身的价值观念，多读书，开阔视野，在书本中沉淀，在琴声中升华，不知不觉就把琴声转化成了自己的心声。这不仅有助于提高学生的自我表现能力，而且让学生的气质与众不同。