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动作与情感的适度控制

时间:2023-11-20 理论教育 版权反馈
【摘要】:舞蹈表演中,舞者对肢体动作的控制直接影响作品的美感。舞蹈舞者对情感的控制程度直接影响着舞蹈形象所需表达的情感及思想的传递。在舞蹈表演过程中,情感的释放和表达除了要与舞蹈动作相统一,还要与外部环境烘托相协调。总之,舞蹈表演中动作与情感的整合统一与控制具有非常重要的意义。

动作与情感的适度控制

优秀的舞蹈表演一定要具备良好的控制力。舞蹈表演的控制力不仅仅是对肢体动作的控制,还包括情感的控制。动作的控制主要影响舞蹈表演的美感;而情感的控制是舞台形象能否生动鲜明的主要决定因素。

(一)肢体动作的控制

舞蹈作品是通过舞者对肢体的控制来完成的。舞蹈表演中,舞者对肢体动作的控制直接影响作品的美感。包括身体柔韧度,关节开合幅度,跳跃翻转等。舞蹈表演不应单纯追求肢体运动的大幅度和肌肉运动的高难度,而是要通过对肢体运动的线路、肢体动作的力量和肢体动作的速度的控制体现出肢体本身的美感。如中国古典舞多以平圆、立圆为力道,而西方芭蕾舞则多以直线为力道。

舞者首先要控制好肢体的运动路线,在此基础上控制好动作的力量和速度。以不同的力量表达适应不同的肢体语言。比如同样做一个伸手动作,均匀而力小的伸手动作体现的是温柔而耐心,而急速和力大的伸手动作则体现了迫切渴望心情。舞蹈表演中往往有音乐作为背景,辅助舞蹈表演,控制着舞蹈动作的节律与频率。舞者需要准确地把握住舞蹈音乐的节点,努力通过肢体语言的节奏控制来传达作品中蕴含的情感,这样才能增强舞蹈表演的感染力。

(二)情感的控制(www.xing528.com)

情感的表达是舞蹈表演的重要组成部分之一,是舞台形象是否生动鲜明的主要决定因素。舞蹈舞者对情感的控制程度直接影响着舞蹈形象所需表达的情感及思想的传递。舞蹈表演是运用肢体语言与内心情感结合在一起来表达情感思想的,舞蹈舞者必须具备控制情绪情感的能力,对舞蹈的整体风格进行合理地把握和控制。

舞台上的表演环境是假定的,需要通过肢体语言来传递情感和思想。只有在假定的环境中做出符合情感的肢体语言,才能使舞蹈表演具有感染力,引起观众内心的共鸣。[4]而要做到这一点,首先需要舞蹈舞者理解自己塑造角色的生活环境、时代背景、思想情感和性格特征,甚至去体验舞蹈作品中所提及地区的风土人情等,以增强自身的表演体验。其次,舞蹈舞者要充分理解作品的中心思想和情感,舞蹈表演中要积极调动自身的情感,将自己转化成作品中的角色,投入感情,与舞中的人与物同喜同悲,以自身情感为中心进行舞蹈角色的塑造,这样才能实现角色情感的释放。在舞蹈表演过程中,情感的释放和表达除了要与舞蹈动作相统一,还要与外部环境烘托相协调。

舞台的外部烘托对于舞蹈表演的成功与否有着重大的意义。其中最重要的是舞台音乐和灯光。舞蹈表演中的背景音乐能够借助节奏的变化、旋律的起伏等,帮助舞蹈者更好地实现情感的表达,同时也能够使观众更好地感受到舞蹈者所传递出的每一个情感变化。舞台的灯光可以营造真实的时间与空间环境,突出主题的表达,赋予光色以思想感情,增加艺术感染力。舞蹈表演的节奏要与音乐、灯光之间和谐一致,则必须使肢体动作的节奏与音乐所给予的空间、灯光所营造的环境及所需表达的情感内涵进行紧密结合。

总之,舞蹈表演中动作与情感的整合统一与控制具有非常重要的意义。舞者将动作与情感的整合统一与良好控制能够大大提高舞蹈的表现力,提升舞蹈表演的艺术魅力。而在舞蹈表演中如何将动作与情感良好地整合统一并合理地控制具有相当的难度,需要舞者对作品进行深入解读,深刻地理解,需要舞者根据自身的情况和舞蹈特点去把握。舞蹈舞者除了要掌握纯熟准确的舞蹈动作技术,还要有良好的心理素质。舞蹈舞者需要有充分的自信才能在舞台上不紧张,不怯场,并且能感受自身与观众的微妙关系,根据实际情况控制自己的表演,展现出较强的表演气场。

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