4．结语
古希腊时代以来，空间就是孕育各门学科的母体。近代以降，达·芬奇、笛卡尔、牛顿、莱布尼茨、康德、黑格尔、爱因斯坦等思想巨人，皆因对空间有独自的感悟才创立了新学说。但是自那时起，空间这个思想之母却变身成思想之父。它不仅失去了不断生产新思想的能力，而且将自己权威化，把自己变成思想的规范和目的。如果可以这样理解的话，那么本章讨论的现代主义运动，就可以说是一场反对父性化空间的运动，而现代绘画的目的便是将这个父性化的空间逐出家门。但是，空间从现代绘画中消失的同时，现代绘画也呈现出乱相。20世纪下半期，具象绘画重归波普艺术，这是否意味着空间复归其母性？尽管人们对新具象主义艺术的评价不同，但是现在我们几乎可以肯定的是：时至今日，主宰了整个20世纪的现代性批判思潮，至少在风格上已经彻底改变了。
绘画是用象征形式表达的对世界的理解。20世纪初，艺术家最先意识到空间发生着剧变，于是他们把对世界的这种内心把握用绘画表达了出来。今天的艺术家仍然在用艺术表达着他们对当代的理解。尽管在抽象思维主宰的文明社会里，艺术的象征表达方式和功能都发生了变化，但是它始终在顽强地表达着。世界总是象征性地展现在艺术当中，站在艺术的角度说，一切皆可象征。
【注释】
(1)［美］爱德华·苏贾：《后现代地理学》，王文斌译，商务印书馆，2004年，第37页。
(2)［美］戴维·哈维：《后现代的状况——对文化变迁之缘起的探究》，阎嘉译，商务印书馆，2003年，第325页。
(3)［英］恩·贡布里希：《写给大家的简明世界史》，张荣昌译，广西师范大学出版社，2003年，第228页。
(4)［美］约翰·基西克：《理解艺术——5000年艺术大历史》，水平、朱军译，海南出版社，2003年，第198页。
(5)《芬奇论绘画·透视篇》，转引自戴士和：《画布上的创造》，四川人民出版社，1986年，第70页。
(6)［美］约翰·基西克：《理解艺术——5000年艺术大历史》，水平、朱军译，海南出版社，2003年，第208页。
(7)同上，第203－205页。
(8)戴士和：《画布上的创造》，四川人民出版社，1986年，第70－71页。
(9)［美］约翰·基西克：《理解艺术——5000年艺术大历史》，水平、朱军译，海南出版社，2003年，第208页。
(10)同上。
(11)参见［古罗马］维特鲁威：《建筑十书》，高履泰译，知识产权出版社，2001年，第71－74页。
(12)据说这个理想的人体比例，最初见于古希腊雕刻家、建筑家波利克里托斯的著作CANON（意为规范、标准），后来这个理想化的人体比例遂被称为Canon。参见［美］约瑟夫·里克沃特：《亚当之家》日译本，第145－147页。
(13)参见［德］恩斯特·卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，1985年，第56页。(www.xing528.com)
(14)［美］约翰·基西克：《理解艺术——5000年艺术大历史》，水平、朱军译，海南出版社，2003年，第330页。
(15)同上，第341页。
(16)同上，第409页。
(17)［英］赫伯特·里德：《现代绘画简史》，刘萍君译，上海人民美术出版社，1979年，第50页。
(18)同上。
(19)同上，第66页。
(20)同上，第61页。
(21)同上，第21页。
(22)同上，第86—87页。
(23)［美］约翰·基西克：《理解艺术——5000年艺术大历史》，水平、朱军译，海南出版社，2003年，第341页。
(24)［英］赫伯特·里德：《现代绘画简史》，刘萍君译，上海人民美术出版社，1979年，第7页。
(25)同上，第6—7页。
(26)同上，第64页。
(27)转引自赵敦华：《现代西方哲学简编》，北京大学出版社，2001年，第10页。
(28)马克斯俾尔语，转引自戴士和：《画布上的创造》，四川人民出版社，1986年，第13页。
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