在社会中理解动画文化的介绍

一、在社会中理解动画文化

在动画文化的建构中,大众文化的植入性渗透,不仅成为动画文化产品和服务本身的消费对象,同时也解构和创造着动画文化本身的取向。正如豪赛尔所指出的,“在大众文化的时代里,艺术的商品化所表明的不仅是可售的,可能获得最大利润的艺术品生产的努力,而且更是为了寻找一种规范的形式,通过应用这种形式,一个类型的艺术品能够以最大可能的规模出售给适合此类产品的公众。”^[20]

动画作品不可避免地融入社会、折射社会,并且以其独特的方式呈现真实。“透过神话的建立和实现,让世界未可知的隐秘存在意义,得到凭靠和寄托,甚至解放。《风之谷》、《天空之城》等片的神话验证效应就属于此类。寓言结构的运用,将创作者的理念,以更加隐晦而意味深长的艺术化方式传递。《红猪》、《千与千寻》将魔幻、虚构巧妙植入真实语境中,在讽喻现实的同时,也让观众为影片的内在意义而不断思考。”^[21]文化的力量是一种软力量,社会生活里的动画润色着人们的生活,也反映着人们的心灵。(www.xing528.com)

动画作品社会化的中级阶段是表达社会现象,呈现出对一些社会问题一定程度的思索。《喜羊羊与灰太狼》在这方面做出了初步尝试。2009年春节期间上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》融入春节牛年故事的一些传统文化元素,并以中国观众的口味,关注很多当下的话题,比如三聚氰胺、山寨,这些话题拉近了动画片和生活的距离,还有年轻人和小朋友中都很流行的冷笑话,像“动画角色不能‘雷人’,但是可以很有趣。”这一编剧上的改变,取得了较好的社会效果,也反映出符合消费需求在动画创作中的重要性。另外一个社会化的表现形式就是,网络动画作为动画艺术中相对比较“草根”的一种,一方面给予了大众进行自我诠释的平台,使得一系列反映普通大众日常生活的动画作品应运而生,另一方面,网络动画作者的独立化,能够使作者的思想得以自主呈现,而网络受众的年轻化和相对活跃,也使得创作的活泼度和开放度较高。语言的生活化、形象的符号化、情节的社会化、表意的辛辣化,都让网络动画成为进行真实生活表达的窗口。

动画作品社会化的高级阶段是进行文化的转移和渗透,类似于《花木兰》和《功夫熊猫》这样的动画电影是其中的重要代表。虽然这类动画作品并不是以直接的社会教育为主要目的的,但是其不可避免地在动画作品中融入文化因素,并且以文化渗透力影响着全球价值取向向本国文化靠拢。虽然它们借助了其他国家和民族的文化元素作为表象符号,使其更具有亲和力和吸引力,但是动画作品中的价值观仍旧为“美国式”的文化思维,随着动画作品的全球传播,文化的影响力便得以渗透。