通过幻想实现的史前先民白日梦

从旧石器时代遗留下来的石质砍砸器，我们可以想象，人类第一次搬动石块即是为了果腹。这种与石材相伴的谋生存的方式，也许一直伴随着人类历史的发展。从用石块敲开坚果的果壳，用锋利的石刃刮下骨头上的碎肉，到用石块相互敲击，不是为了呼唤对方，而是为了欣赏敲击节奏再到用石质的工具在仙鹤腿骨上钻出孔洞，吹出如诉的声调，直到用泥土抟出埙，烧制成陶，吹出莽荒之音，这绝对不是人们单纯的自娱。人类的宗教情感几乎是与生俱来地要找到它的心理尺度——偶像，它是人类战胜因感知内心脆弱，使精神强悍的最为有效的兴奋剂。在强大精神力的作用下，其作为往往是超越现实的。

人类曾经有过怎样的阅历，我们现在并不清楚，现代的研究者更关注史前先民如何完成了超越时代的工作，他们苦苦思索。先民在直径3.5—4毫米之间，厚度为1—3毫米的石质或骨质的珠子中间却钻出1—1.5毫米的圆孔。能搞出这样细小钻孔确实惊人，而且珠子数量很多。在中国5500年前的凌家滩新石器遗址中出土的一个玉人，扁平背面，有对钻的小孔，看起来更为神奇。先民竟用直径不超过0.17毫米的钻管在玉器上打出孔径0.15毫米的微孔来，它比头发丝还要细。这是迄今发现最早的微型管钻工艺技术，就在今天的科技水平下，我们也只能用激光才能完成。这的确是一个技术课题。

原始人用的石质工具

现代专家们的工作，在复制这一点上费尽心机，也只能得到一个大致的神韵。就像一个蹩脚的画家临摹了一幅经典绘画，因为对一种知识的了解深度不同，只是猜测一个大致的方向，而不是靠所需的时间长短，或技术的熟练程度就可以达到的。很难说我们已经得到了远古先民的那个技术的结果，心灵的能力如果说被忽略不计，也很难说真正地懂得那个过往的文化精髓。因为狂热精神的穿透力，往往使不可能成为可能，每一个时代的计量标准不一样，在我们单纯用工艺作为量化标准时，往往忽略了远古先民为之专注的精神定力，而这一点正是协调工具与人的关键所在，这一点也是我们要努力弄清的问题。这里有一个很好的比喻，当代美术史的研究人员确认17世纪荷兰画家伦勃朗只是用普通的熟油（蓖麻油）调颜料，就画出了令数代画家百思不解的绘画效果时，就更是让人百思不得其解了，是什么赋予了他这份精彩（背景链接十）？这一点如同我们看远古先民们的巨石文化现象。

凌家滩新石器遗址中出土的玉人上细小的钻孔，到底使用了什么工艺

在凌家滩新石器遗址中至今还保留着巨石文化的遗迹。在一户农家的后院中还有斜立着的巨大石块，池塘与河道中还有残石露出水面。凌家滩新石器文化目前已知是一个高度发展的社会，巨石现象在其中起着什么样的作用，有待进一步的考证

人们如果以平视的眼光来审视狮身人面像，它的头的部分与身体的比例，和狮子的头部与身躯的比例是有差距的，人形的头部要大一些，为什么要有这样的调整？另外狮身与狮爪之间的比例也不协调，头塑造得略大，爪子就更大了。这一个接一个的疑问，都来自审美的角度，观看者在欣赏这巨大雕像时，必须要间隔一定的距离，才能得到最佳的欣赏效果。巨大的脚爪，可以增加它高大有力的形象，足以显示狮子威猛无敌。头颅较之狮子的要大，是因为在将近20米的高度上，如果按照真实狮子的身体比例来做，它的容颜就会显得略小，从仰视的角度看就会很不舒服，也不谐调。按照某种审美标准来看，形象很不体面。这一切真的来自4000多年前工匠们的审美经验？500年前意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家米开朗琪罗在创作《大卫》像时，他就考虑到了观者的欣赏角度，于是在创作时把大卫的头部与身体的比例做得就有些失调，头部略大，却让人们仰视雕像时从视觉上感到很舒服。他在古代埃及人的审美观念面前只能算后生晚辈了，使人惊叹的事情远不止如此。

背景链接十：是什么赋予了他这份精彩

伦勃朗后期的作品大多采用厚涂法，这正是他塑造对象质感和空气感的独到手法，使画面物象具有真实性和空间效果。他先使用猪鬃笔把颜料像浮雕一样厚涂、堆砌，使笔触显现出凹凸肌理，待底层干后再用特制的较稠的油剂调上薄薄的深褐色罩染画面，使流动的稠油色剂沉积在凹凸色块的笔触肌理的缝隙里，再擦掉笔触高处的部分色层，或等待颜色干后打磨掉，仅在笔触缝隙中留下较多颜色，再次罩染时这些缝隙中留下的颜色便形成阴影，因此令笔触的立体感加强，产生极富层次的肌理美感。在画面主体亮部使用了更加厚实的颜料，肌理凹凸起伏也更有变化，其他部位用色较薄，画面根据光的强弱使轮廓线隐没在背景中。透过遍数不多的透明色层，可以清楚地看到底层的肌理，也使笔触看起来强烈和凝重，从而使质感的真实性更加强烈。整幅画处于一种虚实相间、忽隐忽现的光芒之中。(www.xing528.com)

《年轻的民主人士伦勃朗：大笑着的哲学家》

英国一家拍卖行以220万英镑的价格拍出一幅估价仅约1000英镑的伦勃朗肖像画。参加拍卖的这幅17世纪油画叫《年轻的民主人士伦勃朗：大笑着的哲学家》。画作主人自己并不确定画作的真伪，几年前送到阿姆斯特丹国立博物馆，请专家鉴定这幅画的真伪。他们表示虽然这不是伦勃朗的作品，却也创作于17世纪，是和伦勃朗同时代的人创作的。伦勃朗一生创作了一系列的自画像，好像以此影像式自传告诉人们他是谁，而人们对他心灵魔力的了解，仅着迷于对其绘画技法的深入探讨，这样一定会出现偏差的。伦勃朗正是没有将颜料颗粒细细研磨，调了胶画到了画布上，出现了闪闪发光的意外效果，给了他心灵的极大刺激，形成了一个光辉时代的文化面貌。

狮身人面像及远处的哈夫拉金字塔

同样的记忆，被复制后得到的往往是风马牛不相及的结果，很多时候在远古先民那里不是以数据为标准的，意会得来的是对目的把握的精准，而有可能偏离了过程中的标准。对此的唯一解释是想象力赋予创造以动力，这可以是一个惊诧后人的结果，那就是主观感情和对自我的认定方式。

石器时代的文化使人看到了心灵的伟力，众人被巫师的巫术引导着，完成了人类智慧力量的第一次爆发。而画家伦勃朗用巫术般的效果，征服着他作品的欣赏者。多年以后，现代科学很难全部解释史前文化中的“智慧”，我们同样仍然深信科学也解释不清艺术。

文艺复兴中的伟大杰作会被上古先民们的艺术直觉所照亮吗？会这样吗？回答是肯定的。人类文化以什么样的状态在传递，是我们不可料想的

原始先民凭借来自心灵的直觉感悟，可以使人性获得最有力量的释放（背景链接十一）。