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树立全新整体造型观念

时间:2023-07-06 理论教育 版权反馈
【摘要】:总体造型观念是现代影视造型观的重要特征。因此,美术师应树立一种纵向思维与横向思维有机结合的、以总体为导向的造型观念。如果说我们在前一个问题中提到树立主体意识、整体观念是以导演的角度考虑剧作的话,那么从另外一个方面来讲,美术师也应有剧作的意识。新时期中国电影的发展,形成了一股潮流,其特点之一就是造型意识的觉醒,或称造型意识的复苏。他提到的“整体演出”“总的结构统一”就是总体造型观念和实践的创作原则。

树立全新整体造型观念

总体造型观念是现代影视造型观的重要特征。

总体造型观念,不仅仅是美术师要有这样的意识和认识,对于参与影视剧创作的所有创作人员来说,都要具备这样的总体造型观念。这是影视艺术发展到现在,自身创作特性和规律的必然要求。

美术师要从宏观上把握影片造型,要有驾驭整个作品的主体意识。

长期以来,似乎存在着一种根深蒂固的看法,即片面地强调综合的观念,仅仅强调美工是一种陪衬工具和辅助手段。这种与“三突出”有血缘关系的看法和单纯强调综合的、横向思维的观点,在创作上直接导致设计的支离破碎,只会造成肢解造型、破坏影片完整性的不良后果。

还有一种说法是:“导演提方案、做决定,美工师去执行。”这就意味着,美术师只配当一名完成加工订货的手艺工匠

导演尤特凯维奇指出:“每一个电影表现手段在整体艺术感染力体系中都是有平等权利的因素。”“美术师在我们这里不能变成‘值班’布景的布置者。”[2]

在一部电影或电视剧的创作中,美术师要与导演、摄影师等主创人员在创作上取得统一意见和认识上的一致,这是一条重要的创作原则。在实际的工作中,意图的统一,往往是以导演意图为主的统一,是影片成为完整而有特色作品的必由之路。

完整性是电影或电视剧的生命力所在,根据电影或电视剧的主题意念和总的基调,以刻画人物为中心创造银幕视听形象,是美术师一切设计的出发点和归宿,因此要宏观把握。

要宏观把握,还有一层意思就是美术师在设计之初要先做一次导演探索,然后再进行设计。北京电影学院的一位学生在毕业论文中提出“坐在导演椅子上的美术师”,这是一个很别致的提法,又是很有道理的提法。美术师只有从导演的角度审视全部作品,从全局出发,最后落实在造型处理上,才是正确的创作之路。

著名美术师池宁也发表过类似的看法,他说,“设计景要先从调度着手,才会使一个景完整,要先做一次导演探索和设想而后做美术师,这样你的意见容易被导演接受”。[3]

这是很有道理的经验之谈。他设计的《祝福》《林家铺子》《早春二月》等电影是我国电影美术设计的经典之作。

假如我们把对总体感的把握看作是一种纵向思维的话,那么我们也不能放弃造型元素的综合利用,我们可以把它看成是一种横向思维,要像网一样纵向和横向交织起来,才能实现总体的构思。(www.xing528.com)

影片《黄土地》的美术师何群在该片的美术阐述中提到:“不但要表现环境,而是通过不同的环境展现人物情绪。把黄河、沟壑、山道和人物命运紧紧联系在一起,形成一个整体。色彩以黄土高原、黄河为基调,统一的色彩基调会给人们整体的感受。基调的产生来源于环境本身的色彩整体,服装和道具色彩的设计要统一在环境色彩整体之中。服装、道具的色彩以黑、红为主,结实有力。”

作为美术师始终念念不忘的,就是造型的整体构思。

美术设计既要从导演的角度探讨并确定设计方案,同时,又要有机地与其他手段相配合,共同寻找与剧本相吻合的造型处理。因此,美术师应树立一种纵向思维与横向思维有机结合的、以总体为导向的造型观念。

美术师进行造型设计的创作过程,是参与和完成剧作的过程。如果说我们在前一个问题中提到树立主体意识、整体观念是以导演的角度考虑剧作的话,那么从另外一个方面来讲,美术师也应有剧作的意识。

电影或电视剧的主创人员和其他创作人员既是剧作的体现者也是参与者,这点已取得普遍的共识。

新时期中国电影的发展,形成了一股潮流,其特点之一就是造型意识的觉醒,或称造型意识的复苏。银幕上减少语言的叙述性、说明性而代之以造型语言的抒情性、表意性,是这一时期许多影片,进行探索和追求的重要方面。如《小花》《归心似箭》《乡情》《孙中山》《如意》《黄土地》《黑炮事件》《红高粱》《轮回》等影片在造型方面都是很有特色的。

造型手段在剧作上的意义,一向是爱森斯坦非常重视的问题,他在1948年临终前一天未完成的论文《彩色电影》中写道:

在如何运用电影表现手段的问题上,存在着一种——在我看来——极其恶劣又相当流行的观点。这种观点认为:在影片中只有那种听不见的音乐,只有那种不现形迹的摄影处理,只有那种看不出来的导演技巧才是好的。在彩色方面,只有使人们感觉不出其中有彩色存在的那种彩色影片才是好的。我觉得,这乃是无力驾驭共同参与创作有机而严整的电影作品的一整套表现手段的反映,可它居然被奉为一种原则了。[4]

在谈到如何运用表现手段的问题时,他又说:

在这里技巧将是意味着能够把表现手段的每一个因素都发挥到最大限度,同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡,而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出,脱离开这一总的结构统一。这就是在电影作品的任何表现手段方面所应采取的立场。在彩色方面同样适用。我以上所述的真正意思在于——电影表现手段的所有因素都应当作为剧作因素而参加到影片中来。[5]

这篇未完成的关于色彩问题的文章成了他的最后遗言,现在看来仍不失其重要的现实意义。他提到的“整体演出”“总的结构统一”就是总体造型观念和实践的创作原则。在这一原则下,要使每一种造型元素发挥到最大限度,也就是把造型手段,包括空间环境、人物造型、色彩、光线、运动等作为剧作因素融入到电影创作中。

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