电影《安妮霍尔》台词：人们往往通过艺术去表达完美，因为真实的生活比较难缠。
电影《安妮霍尔》台词：人们往往通过艺术去表达完美，因为真实的生活比较难缠。
马克思主义艺术理论强调“物质第一性，意识第二性”。我们所有的艺术创作的素材都源自于客观世界，而这客观的世界就是生活的真实。客观规律，生老病死都是不以个人的意志为转移的。
而人类的意识则像一面镜子，反射着生活，并通过人的主观能动性，进行提纯和联想，进而产生了具备艺术价值的作品。戏剧里的真实，是高度概括和去除残渣后的生活真实的提纯。戏剧作者通过其戏剧作品表达自己个人对客观生活真实的思考，并提出创作者的艺术表达。
电影《安妮霍尔》中，影片中伍迪·艾伦所扮演的角色是一个艺术创作者，他在现实生活中爱情失意，让他在结尾的话剧艺术创作中复原了这个场景，并给剧中人美好的结局。在他的阐述中，我们看到了不完美的生活和“完美”的艺术，艺术正是创作者对于现实中的提炼和升华，寄托着创作者在现实生活中无法完成的希冀。
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论体系高度总结和概括了戏剧的真实。这种精准的源于生活又高于生活的表演方式，随着影视行业的发展，已经被广泛应用到表演教学中。
斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系为现实主义题材的戏剧作品、影视作品培养了大量优秀的演员，但似乎在培养喜剧演员方面，为了增强喜剧感，有时候演员的表演是会适当的浮夸和不真实，但观众依然买账，最典型的例子就是香港的喜剧片。周星驰以其卡通化的表演，超越常规思维的表演设计，开创了无厘头喜剧的先河。同时屡破票房纪录，成为名副其实的“喜剧之王”。难道喜剧片就不要真实了吗？
相比于真人喜剧，动画片更是不真实，无论是人物还是场景都是虚拟的，但是这并不妨碍我们去认同里面的角色，动画片中的很多角色甚至是一些现实生活中的静物甚至不存在的生物，他们的表演单看夸张可笑，甚至违背逻辑，但是这依然不影响我们对他们感情的真实理解。角色的形式不重要，感情才是最重要的，美国迪斯尼动画《超能陆战队》中，主角和大白之间的感情是真实的，尽管我们都知道大白只是一个按照程序运行的机器人，他们的经历我们百分之九十九都不可能经历；美国梦工厂动画《疯狂外星人》，主角更是遇到了我们不曾看到的外星人，两个人驾驶着会飞的汽车在万米高空中冒险，但是他们之间的亲情和友情确是真实而可信的。
《超能陆战队》，大家都为影片的最后大白为了救主人公牺牲自己而感动落泪。创作者通过之前对二人的情感铺垫和成长经历，让我们在最后已经完全认同了并相信了这种真实的感情。
《超能陆战队》，大家都为影片的最后大白为了救主人公牺牲自己而感动落泪。创作者通过之前对二人的情感铺垫和成长经历，让我们在最后已经完全认同了并相信了这种真实的感情。
观众对于欣赏喜剧和闹剧的心态，并非只注意夸张的动作和嬉闹的外部效果，他们虽然并不会苛求于演员表演时的一些道具的出现和消失是否合理但是也需要有逻辑，也可以说喜剧的真实在于它拥有完整的内在逻辑，所有事情的发生和发展都严格遵循着这套内在逻辑，这个逻辑讲述清楚，并且所有的设定都不违背它，观众就会去信服它的真实。也正是因为这个特殊情况，观众在出现令人发笑的尖刻语言之余也会引起深思。
周星驰代表作品中，常有无厘头表演。例如《大话西游》中唠叨而又神经质的唐三藏。整个古典故事被解构，人物形象也都被完全颠覆。这种颠覆和解构形成了一种统一，每个角色都变得荒诞、夸张，整个逻辑都不再是古典名著《西游记》的逻辑，而是具有后现代主义的部分特征。因此表演虽然嬉闹、调侃、玩世不恭，但是反而表现出当代人对时代的反叛和迷茫感。
无厘头的表演方式有时是很多flash动画经常采用的表演方式，《喜洋洋与灰太狼》—国内目前最受欢迎的系列剧之一，该剧以羊和狼两大族群间的争斗为主线讲述了一系列的故事。以搞笑轻松无厘头的剧情为主要卖点。
动画《疯狂外星人》也是这种类型，和《超能陆战队》的亲情相比，它不同的是在于表现陌生人从充满敌意和不信任到友谊地久天长的过程，同样真实可信。
动画《疯狂外星人》也是这种类型，和《超能陆战队》的亲情相比，它不同的是在于表现陌生人从充满敌意和不信任到友谊地久天长的过程，同样真实可信。
著名戏剧导演、演员周星驰
周星驰代表作品《大话西游》
周星驰代表作品《大话西游》
《喜洋洋与灰太狼》
美国无厘头动画《阿甘妙世界》
经典的喜剧系列短剧《憨豆先生》(www.xing528.com)
经典的喜剧系列短剧《憨豆先生》
《阿甘妙世界》是一出卡通喜剧，故事的主角是住在平凡却非常搞怪有趣的华特森一家。大部分的故事围绕着这个家庭的日常生活发展。剧中内容融合现实场景，使用2D及3D绘图技术，少数角色是使用偶戏方式演出，剧情搞笑荒诞无厘头，在欧美非常受欢迎。
其实要保证喜剧效果，真实场景的铺垫会更加重要。好莱坞喜剧创作有一条潜规则，喜剧就是在正常的事情的基础上发生一件不正常的事。而喜剧角色的组合往往是正常的人，搭配一个不正常的人。这句话也可以用喜剧的Bisociation理论进行解释。
如在相声表演中，需要一个捧哏扮演正常人，和一个逗哏扮演一个比较不正常的人，如果两个人都是逗哏，观众反而会觉得太闹而不太好笑。经典的喜剧系列短剧《憨豆先生》，“中二病”患者憨豆先生，总是很认真地在正常人的世界里做出非常奇怪的反应。与憨豆搭戏的角色是正常世界中再正常不过的角色，按照生活中的正常逻辑生活办事，而行动和反应总是异于常人的憨豆，在这个正常的世界中产生了巨大的反差喜感。同时，观众也觉得真实可信。
而一些中国模仿憨豆的搞笑作品不太成功的原因，往往是为了搞笑而主动搞怪。无视环境和搭档，角色从动机上就为了搞笑而搞笑，让人无法信服且倍感尴尬。
《你丫闭嘴》是弗朗西斯·维贝执导的喜剧片，由让·雷诺、杰拉尔·德帕迪约、蕾诺·瓦莱拉联袂主演。该片讲述让·雷诺扮演的杀手Ruby为了被仇人杀害的情人，而走上了复仇之路。其间他遇见了有着善良的热心肠并且还有点愚蠢的Quentin，二人发生了让人啼笑皆非的一段法式喜剧故事。片中也是让愚蠢的Quentin认真地在正常人的世界里做出非常奇怪的反应。同时让·雷诺在片中的角色则是一个非常严肃冷酷的正常角色，两个人的对戏都是按照正常世界的设定去完成，本片在让观众产生真实感的同时，依靠这种巨大的反差产生喜剧效果。
在卓别林的喜剧作品中，如果深入角色的内心，他从来不是为了搞笑，为了逗大家欢乐而表演的，他的角色都是底层小人物，一切都是为了生存，为了生活而抗争，他努力地去工作，去追求喜欢的女孩子，偶尔想要一些更多的温暖，只是生活残酷，人心叵测，他的单纯和真诚在这个大环境下反而成为了一种搞笑，当我们嘲笑他笨，嘲笑他傻，哈哈大笑之后，反而感受到一种巨大的悲伤和失落。从而在自己的内心不断地去否认一个事实，那就是：其实我们自己才是那个应该被嘲笑的人。
目前《憨豆先生》还有动画版，同样延续喜剧的效果。
弗朗西斯·维贝的喜剧片《你丫闭嘴》
弗朗西斯·维贝的喜剧片《你丫闭嘴》
卓别林电影作品《城市之光》
卓别林电影作品《城市之光》
再看周星驰的戏剧作品，他不但将角色打磨得近乎极致，同时也会在电影中安排动机和反应正常的角色以平衡整体调性，不至于让观众觉得无法接受。同样在即兴戏剧表演中，戏剧指导会有意强调，演员上场时，要随时根据场上人物的特点对自己的角色进行调整，如果台上的搭档塑造的是一个很夸张、喜感强烈的角色，那么再上场的演员就要将自己塑造成一个相对正常的角色。
周星驰的电影作品，角色搞笑的前提是其真实的感情和合理的动机。经过细腻的打磨，他的角色不会只为了搞笑，也有让人辛酸和深情的片段，让观众能够足够了解这个角色，深入到角色内心中去，从而认同这个角色。这也就达到了真实。
从生活的真实到喜剧的真实，真实在形式上越来越具备弹性，但其因果的内核，表演的动机和反应，依然是要求从真实的基础上进行联想创作。
而在动画表演中，这种建立在真实基础上的表演弹性被明显增强了。在动画《猫和老鼠》中，汤姆猫为了捕捉到杰瑞老鼠可是吃尽了苦头，经常被刀具刺穿，被猛兽生吞，被吓得骨架都跑出身体，被重物压扁，可汤姆猫呈现出了超越想象的生命力和康复能力，因为观众知道没人（猫）会死。画面让人感觉不到暴力血腥，反而让人觉得异常好笑。汤姆和杰瑞的夸张建立在简单明了的动机基础之上，在追逐戏中，汤姆猫总是被这些生活里常见的道具袭击，汤姆的反应和弹性却超出了正常的真实，带来了异常的喜感。
周星驰电影作品中的搞笑角色
动画《猫和老鼠》中，汤姆反复被折腾都不会死，这本来是情理之外的幽默，但是它成立的基础就在于通过不断重复，让观众默认它的设定，同样真实可信。
同时，随着观众观看更多的《猫和老鼠》，汤姆无论怎么样都不会死，并且会快速康复这一假设成了观众心目中的默认，反而构成了动画中的真实。所以动画中的真实既包括我们客观世界中的真实，也包括我们意识中默认的真实。动画工作者们在这个基础上可以进行联想创作，构建更加丰富的动画世界。动画《冰雪奇缘》中，有个不可或缺的喜剧角色，就是那个雪人，他具备所有现实中雪人的设定，由雪球组成，胡萝卜鼻子，会融化，由现实中的真实物体引申到动画角色中去，所以这些设定不像猫和老鼠那样反复出现，不用过多解释可以让观众在一开始就得到了认同和默认。在动画中，创作者可以让他不断出现并通过自身的这些特点来化解矛盾、制造笑料、进行联想创作，在片中他的存在得益于冰雪女王的负面能量，因为一旦春回大地，就会融化，但是在影片最后也是用动画的魔法力量给了他一个现实中不可能存在的生存条件。
优秀的动画作品都会遵循在客观的真实和意识默认的真实的基础上进行表演创作。即要求动画工作者发现并建立与观众沟通的真实基础，同时发挥自己的联想，为动画角色塑造更具弹性和想象力的角色、动作、台词和反应。
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