好题材的价值及其对作品成功的影响

从理论上讲，任何人或物都能成为纪录片的拍摄主体，但并不是任何人的故事都既有意义又有趣，有时，有的故事甚至不适合传播。那么，“拍什么”就成为摆在纪录片创作者面前的首要问题。创作者应该怎样选择题材，又应该选择什么样的题材呢？这是本节需要探讨的问题。

在纪录片创作之初，每个导演都会面对选择题材的问题。诚然，影响其选择的因素有很多，不仅是因为丰富多元的题材令导演眼花缭乱，还存在诸多主观和客观因素影响创作者的选择。其实在选择题材之前，如何获取纪录片的题材更重要。纪录片题材的获取方式有很多种，根据获取方式的不同，纪录片选题可分为：自主寻找的选题、命题式选题和作为衍生品的选题等。

自主寻找的选题，指创作者自己主动且较为自由地寻找到的选题。那么，从哪里寻找选题呢？首先，可以从媒体入手。一方面，创作者可以从书籍、报刊、广播、电视等传统媒体中寻找拍摄线索，比如报刊上刊登的奇闻逸事、电视上报道的新闻事件等都可能是潜在的选题；另一方面，互联网时代尤其是微时代的到来，微博、微信等媒介迅速成为信息传播的主要工具，其及时性、互动性以及开放性较强，也成为创作者自主寻找选题的平台。其次，充分利用大众资源。互联网时代，随着摄像设备的日渐普及，影视创作的门槛越来越低，用户生成内容（UGC）越来越多，虽质量参差不齐，但为纪录片选题提供了线索，通过这种途径获得的选题往往更贴近百姓生活，因而也会引起广泛的关注。最后，从身边的生活中去发现选题。这包括从亲朋好友那里获取选题或者自己主动发现身边有故事的人和有意义的事。每一位艺术工作者都必须对生活充满热情，要善于从最质朴的生活中发现生活之美，用眼睛去发现，用心灵去感受，用镜头去记录。

命题式选题，顾名思义，该选题不是由创作者自主寻找的，而是以命题的形式由他人交给创作者来做的。与自由、灵活的自主寻找的选题相比，命题式选题在一定程度上会制约创作者的发挥，创作者需要按照既定的命题方向进行创作。当然，命题式选题也并不意味着创作者不能发挥艺术构想，而是在很大程度上依赖于创作者自身的能力。例如，《乡村里的中国》就是一部命题式选题的纪录片，但焦波在完成既定的要求（需要完整记录村庄一年的变化和风土人情，需拍出农民的坚韧与顽强，需在农村蹲点式拍摄一年）后，还能合理选取拍摄地点和拍摄主体，挖掘鲜活的人物故事，编织多条故事线，把生活中的故事讲得既生动、风趣，又深刻、厚重，把农民的可亲、可爱、善良、质朴、聪慧、纯真、苦恼、忧愁等都表现得淋漓尽致，使得观众在观影的过程中欢笑与泪水同在，并引发内心的思考。

艺术衍生品是由艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，具备一定的艺术附加值。作为衍生品的纪录片选题应运而生，成为当下艺术市场的重要组成部分。《芈月传奇》就是一部从电视剧《芈月传》衍生而来的纪录片。《芈月传》是由郑晓龙执导，孙俪、黄轩领衔主演的电视剧，该剧讲述了中国历史上第一位女政治家芈月曲折、传奇的人生故事。《芈月传奇》是一部记录81集大型史诗电视剧《芈月传》创作过程的纪录片。创作团队探秘鲜为人知的内幕，还原拍摄场景，真实地展现了电视剧精彩镜头的诞生，全方位、多角度、深度解析剧情，记录了拍摄期间明星们的成长历程。《芈月传奇》的播出进一步强化了观众对电视剧《芈月传》的认知。

纪录片创作领域有一个公认的观点：好的题材能为作品的成功打下坚实的基础，甚至等于成功了一半。那么，什么样的题材才算是“好”呢？这要从好题材所具有的价值谈起。

社会价值是指个体通过自身和自我实践活动满足社会或他人物质的、精神的需要所做出的贡献和承担的责任。如果说西方人热衷于探讨自然、宇宙的奥秘，那么中国人则更加关注人的社会担当和人与自然、人与人的和谐共处。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”等都体现了个体的社会责任意识。一个人只有实现了自我价值，他的人生才具有意义。同理，创作者在选择纪录片题材时，也应选择能对人类社会的文明发展有启示作用的选题，使纪录片成为社会的一面镜子，见证人类社会的发展变化和共同诉求。(www.xing528.com)

此外，社会价值还具有时代性，不回避当下的社会矛盾，体现时代精神。“如果艺术作品只是为了描写生活而描写生活，没有任何发自时代的主导思想的强有力的主观冲动，如果它不是苦难的哀歌和热情的赞美，如果它没有提出问题或者回答问题，那么，这样的艺术作品就是僵死的东西。”^[1]例如，中国发出的“一带一路”倡议，既体现了对人类社会和平发展，互利共赢，打造利益共同体、命运共同体和责任共同体的美好愿景，又是关乎中国国家命运和中华民族伟大复兴的重要决策。《一带一路》以“一带一路”为选题，成为国内首部全面解读“一带一路”重大构想的纪录片，通过影像让国内外民众更形象地认识到这一倡议对人类社会和各国自身发展的重要意义，具有重大的社会价值和时代意义。

就艺术而言，认知价值主要指艺术作品对鉴赏者的认知层面所起到的积极作用，即是否能够拓宽其认知视野。纪录片最重要的功能在于对现实生活的客观记录和对人类历史的影像化书写，从这些纪实影像中，我们不仅能够了解人类创造的各种文化，也能在了解他文化的同时审视己文化，从人与自然的现实关系中反思自身的行为。由此可见，认知价值是所有题材的纪录片都应具有的。例如，《青铜王朝》《我从汉朝来》《昆曲六百年》等历史文化题材纪录片通过丰富多元的影像资料展现了中国悠久的历史和璀璨的文明；《传承》《指尖上的传承》《手艺》《我在故宫修文物》等传统手工技艺题材纪录片记录了巧夺天工的传统手工技艺，传播工匠精神；《中国年俗》《大地的节日》《中国春节》《我在中国过大年》等民俗题材纪录片呈现了多姿多彩的民俗文化和各地的风土人情；《本草中国》等中医药文化题材纪录片在普及中医药文化知识的同时，承载着中华优秀传统文化的精髓。

艺术作品能够赋予审美主体一种内涵上或外在形式上的美的感受，这种特殊的审美体会直接决定了它作为艺术的价值，即审美价值。美就在生活中，生活孕育着美。纪录片用镜头记录和挖掘生活之美，又用美的形式将其呈现在影像里。外在形式、文化内涵和精神世界等是纪录片的审美价值体现，也是纪录片创作者在选题时判断题材是否具有审美价值的标准。例如，纪录片《我的诗篇》将镜头对准热爱生活、喜爱诗歌的社会底层劳动者，他们无论工作、生活多么艰难和辛苦，都会在诗歌创作中获取生活的动力。这些出自普通劳动者的诗歌本身就具有审美价值，而劳动者写诗这件事更颇具诗意，再加上影像表达的形式之美，多种美的集结造就了这部纪录片多元的审美价值。

一部优秀的艺术作品应该既叫好又叫座，即经得起大众的评价、时间的过滤、社会的认可和市场的检验，在确保作品具有社会影响力的同时，也不能忽视其市场价值。纪录片《舌尖上的中国》是一部在中国纪录片发展历程中具有里程碑意义的现象级纪录片，它的贡献在于把小众的纪录片带入大众的视野，让更多的受众了解、喜欢上纪录片。另外，它的成功也体现在选题的市场价值上。民以食为天，美食题材本身就足够吸睛，又具有与电商、旅游、餐饮等行业合作共赢的潜质，播出后能够创造出巨大的市场价值也在情理之中。

需要指出的是，上述四种价值并非孤立存在，而是“你中有我，我中有你”，彼此联动。纪录片创作者在选择题材时要综合考虑，不能片面。

古人云：三思而后行。这句话告诫我们在做事情之前要多思考，思考周全之后再付诸实施。创作者在选题时，不仅要考虑题材的价值，还要从题材拍摄的难易程度、创作团队的软硬件水平、经费预算支持、拍摄周期等方面论证选题的可行性。如果题材具有很高的价值，但导演的驾驭能力和诸多现实条件不足以支撑这个选题的实施，那么，果断放弃更为适宜。