数字媒体的程序化生存-动画艺术表现与创作思维研究

前面已经提到，数字媒体意欲呈现自身，必须“撕破”传统媒体的那件“外衣”，但是数字技术本身并没有创造力，并没有自己的“外衣”，它只会拟仿，借别人的外衣，那么它究竟是怎样做到呈现自身的呢？

先让我们来看看，数字动画究竟在哪些领域拥有一席之地呢？我们发现，除了动画片之外，在游戏、广告、手机动画、网络动画以及新媒体艺术这几个领域有大量的数字动画出现。需要注意的是，这里说的有大量数字动画出现，并不等于说在游戏、广告、手机、网络等媒体中出现的都是数字媒体动画，传统媒体也掺杂其中，甚至可以说，在许多情况下是因为经济或者其他方面的原因，才无法进行传统媒体生产而被迫使用数字媒体，如网络上常见的低质量Flash动画。

当然，也有完全主动的情况，如某些新媒体艺术。如果在某种极端的情况下，数字技术完全放弃对于传统媒体的拟仿，同时也不拟仿物理的自然，而是自行其是，以自我想象的运动方式来制作软件，让软件在一个人为的原则之下机械地自行运作，则有可能进入先锋艺术的领域。如“知识机器研究”小组创作的《与Knowbotic South的对话》，表现了人们与南极的对话，“知识机器人担当了程序和主动用户之间的非直觉界面；它们是不断演变的知识的视觉化与抽象化的体现。”再如日本新媒体艺术家川口的作品《卵》《蔓》《大海》等，表现了各种不同形状、不同色彩的物体（没有具体物品形状）的扭曲变化。川口说：“当我们在电脑空间里创造一个符合生态学的人造生物的时候，它们需要一个诱人的空间自我生存，并且这一空间能像神经网络一样自我繁殖。”由此我们可以看到，这类数字艺术作品在逐格连缀的层面上尽管有人为因素的介入，但在很大程度上要依靠软件的自我运行，不像动画那样可以直接在格与格之间插入人为控制，其人为因素的介入是在另一个层面上，在总体决策的层面上，因此与一般动画截然不同。

从某种意义上，游戏也是如此。一般来说，游戏很少考虑叙事，它考虑的首先是使人“沉浸”的力量，在一本论述电子游戏的书中说：“情节中的女英雄明显也仅仅是为了满足男性最古老的幻觉才出现的……大家正好能回想起《古墓丽影》中劳拉·克罗夫特的诱惑体形。一些青少年根本无法从中恢复过来。他们的网络中全是表现劳拉陷入某种‘艰苦’局面中的画面或照片蒙太奇，还有人推出了一些可以与全裸的劳拉一起玩的游戏补丁。”这样一种对于欲望诱惑的因素，在游戏中是反复出现的，因此对于游戏来说，它在逐格之间的人为介入上，表现出的是某种机械化的倾向。对于一般动画来说，其中人物的个性是通过人物的行为表现出来的，这种行为的个性化表现我们称其为“表演”，这是动画制作者投入最多创作精力的地方，原画绘制者和动画绘制者在人物的每一个画面之间倾注自己的才思和劳动，才能使之成为一个鲜活的人物。而对于游戏来说，人物性格的塑造几乎不是游戏自身的任务（游戏乐于从成功的动画电影截取形象，是因为动画人物的性格往往对游戏者有着强大的魅力，可以为游戏所利用，而游戏自身的魅力在于互动，不在于人物的塑造），因此，游戏在逐格之间的设定，由于需要顾及使用者的参与，大量需要的是机械的方式，而不是逐格之间的创造，游戏所谓的动画，往往只是一种程序生成的动画，或程序性重复的动画，没有真正的人物表演。(www.xing528.com)

当然，也会有例外的情况，如在某些动画片中，复杂的旋转起伏运动、液体运动，手绘困难太大，人们会借助程序来完成；同理，在新媒体作品中，人为控制的动画也不是绝对不会出现；这些情况的出现并不会影响我们的判断，因为在传统动画之中，有时出现机械运动的部分，并不能掩盖它在总体上的人工性质；游戏动画中出现个别人工动画的效果，也不会影响其总体上的机械性质。同理，广告、手机、网络中出现的动画如果认真塑造人物，往往会倾向于传统动画；如果仅是为了取得某些特殊的效果或在经济上捉襟见肘迫不得已，则会使用程序化的数字动画。

综上所述，所谓“数字动画”的概念，如果仅从技术的角度来定义，似乎并没有太多的价值和意义，反而有可能产生误导，因为人们有可能将工具化、透明化的数字媒体错当成了事物的本体，从而否认事物的实在性。只有在数字媒体与传统动画表现得不一样时，或者说当它撕破了传统动画媒体的“外衣”时，这一概念才有意义。数字媒体只有在依托于其他媒体进行表现时能够呈现其自身的不透明性，也就是呈现出与其所依托的媒体的差异，才能被看成是名副其实的数字媒体动画。数字媒体自身的价值，永远也不可能离开它的“母体”而独立存在，这是我们所不应遗忘的。