对于作品而言，质量是关键[4]。开展中国风钢琴音乐会最重要的元素是学生对自己演奏的中国钢琴作品本身的理解和表达。钢琴音乐的表达也是一种语言，是音乐的语言。
音乐的语言丰富多变，有一套自成体系的语法逻辑。由于音乐语言，作曲家与演奏家和听众之间才能建立起相互的联系，才能进行精神上的沟通。在音乐艺术中，我们可以发现人能体验到的、感受到的、想象和认识到的再现、表现。
教师需要在课堂中促使学生从音乐本身出发，从音乐理论上去思考中国风格中的各种音乐形象，通过语言的解说、描绘，详细地讲解有关钢琴演奏方面的问题，认真分析和思考中国钢琴作品句法结构的规律及含义，通过理解中国音乐作品、深入思考作品的风格特点和曲式结构逻辑特点，大大提高学生的音乐思维能力。比如，“线的形态”是指中国音乐主要以单声性旋律为主，“线性” 旋律成为中国传统音乐的一大典型特征。中国音乐十分重视旋律线条的表现力，中华民族对线条表现有着特殊的偏爱，传统的中国艺术，无论是建筑、绘画、书法、音乐、戏剧、舞蹈都极其重视线条的美。
中国钢琴音乐在多声部织体中注重旋律线条的完整清晰，以优美而具有民族韵味的旋律打动人心，这些都可以在乐谱中找出依据的“线的形态”[5]。体现了中国古代美学“情景交融、诗情画意”。例如钢琴曲《二泉映月》用音乐诉说人生的酸甜苦辣，感召世人和为贵的至高理念；钢琴曲《夕阳箫鼓》运用写意的手法抒发主观审美志趣，蕴含了作曲家对祖国大好河山的热爱之情；《平湖秋月》用光感、色感、动感进行意境的描绘，层次丰富，音色的变化极富诗歌的浪漫气息：“含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂”“江碧鸟逾白，山青花欲燃”。
在项目实践中，重视情境的策略并强调将知识技能的教学与生动的音乐音响及诗歌作品结合起来，在音乐审美体验中感知音乐并掌握一定的技巧。采用师生合作、同伴合作、游戏、讨论、角色体验、辩论、竞赛等方式加强教师和学生之间的交流，同时在此过程中培养孩子与他人交流的能力，在社会性的学习中掌握音乐知识和技能。通过学生表演以听为中心的、“艺术通感”联想、音乐情绪、情感体验等音乐感知训练策略的有效运用，充分发挥学生学习的积极性，丰富教学方式，将音乐知识和技能教学与音乐审美体验结合起来。学生不断地反思和修改他们的作品，将诗句、古风道具融入线上钢琴音乐会的钢琴演奏中，经过一遍遍的排练呈现出完美的音乐会效果。(www.xing528.com)
在线上排练以及最终的线上音乐会成果展示过程中，我们安排了“中国风”钢琴音乐会的演奏展示、项目过程回顾、分享、评价几个环节。
在线上音乐会的成果展示中，学生们非常认真地准备了自己表演的中国曲目以及演出服装，有的选择西装、中山装，有的选择飘逸的唐装汉服。为了符合自己所演奏的中国钢琴曲目的意境，有些同学还在演奏前吟诵了唐诗、宋词。大家分享了参加项目的点滴反思：“我们的表现如何？”“我们学到了什么？”“我们是否专注于项目？”“自己做了什么，给予谁什么帮助？”“自己遇到什么问题、什么挫折？”“自己的收获有哪些？”等。
整个成果展示过程中，我们看到了演员、主持人、观众之间的互动。学生分享了他们在项目过程中的心得体会，并且分享了他们之间的评价和观众亲友团的评价，这样可以帮助他们将来组织更加丰富有趣的音乐会。
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