绘画的含义及其在美学基础中的作用

绘画是在平面上塑造艺术形象的一种“造型艺术”，是使用纸、布、木板等物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二维空间里创造具有立体感的静态的视觉形象或情境的造型艺术。

在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超。但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的，每个画家开始发展自己独特的风格，体现独特的价值。

绘画的主要特点首先是在造型上，具有平面上的立体感，注重形式的变化。绘画是在二维空间塑造具有三维效果的艺术形象，根据透视学、解剖学原理，准确地反映出空间关系，充分显示形式美。罗中立的《父亲》，是画家采用写实主义手法画出了中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，干裂、焦灼的嘴唇似乎已被风干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣。画面立体感极强，犹如一幅真实的照片（图5-5-1）。(www.xing528.com)

其次是在色彩上具有强烈的表现力。绘画在再现生活的丰富色彩方面具有特殊的表现力，它能逼真地表现物象的形状、体积、质感、量感，能极其细致地反映出在不同时间、不同季节、不同对象以及对象之间丰富复杂而又细腻微妙的色彩变化。法国画家莫奈打破了传统色彩学上固有色的概念，对客观对象的色彩分析，注重视觉感受，创作了《日出印象》（图5-5-2），被称为“印象派”。这幅画以丰富而鲜活的色彩描绘了晨雾笼罩中日出时的港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体，充满了强烈的色彩表现力。

最后在表现时间上突出瞬间的凝固。绘画不能直接表现事件随时间而延续发展的各个环节，只是在画面所描绘的“瞬间”范围内直接表现事件，并通过对现在这一瞬间的精确描绘，间接地显示过去和未来。《韩熙载夜宴图》是五代时宫廷画家顾闳中的作品，是一幅由听乐、观舞、歇息、清吹、散宴5个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。如《清吹》（图5-5-3），将所有人物的表情都集中于那一瞬间。演奏者身心投入，倾听者全神贯注，姿态、表情、手势各有不同，但都沉醉于音乐之中。画面的瞬间凝固，翻腾着无限遐想，静态之中饱含着动态，瞬间之中展现出永久。