中国动画成人化现象研究：日本动漫调研总结

根据问卷调查所收集的数据，我们的分析如下：

按照国家新闻出版广电总局的备案公示制度分类，国产电视动画片的题材主要可以分为：教育题材、童话题材、神话题材、科幻题材、历史题材、现实题材。从类别上来看，这一分类标准显然不能满足成人对动画的需求。由于成人日常接触的日本动漫较多，因此在调查中，我们借鉴了日本动画的分类方法。日本的动漫高度类型化，在北京电影学院动画学院老师编撰的《日本动画类型分析》一书中，将日本的动画分为机器人类、体育竞技类、言情类、家庭生活类、魔法类等几类动画，其中，言情类动画中包括了少女动画，此外还有所谓的“畸爱类”即萝莉控、正太控、耽美等服务型动画。而魔法类则包括了变身题材、奇幻史诗题材、冒险题材、精灵鬼怪题材等。不过，从具体的内容来看，以上分类虽然能概括日本动漫的大部分类型，但显然还有相当一部分内容无法涵盖，而且我们在预调查中，也发现了这种分类方法让许多调查对象无所适从。于是，我们综合了优酷网、PPTV等流行视频网站的动漫频道，以及中国动漫网、奇法大陆等专业动漫网站的动画专栏的分类，将国内动漫爱好者能接触的动漫分为以下几类：热血、恋爱、神魔、机械、运动、搞笑、校园、特摄、耽美、亲子、后宫、真人、推理、恐怖、科幻、竞技、后宫、百合、推理、战争、动作、生活、历史、治愈等。不过，我们在对一些动漫者进行访谈时发现，大多数的爱好者在区分这些种类时存在一些问题：一方面标准不一，如热血实际上是一种属性，在体育、动作、校园等类型中都有所体现；另一方面，有些分类，可能一般的动漫爱好者并不了解，如百合、后宫与耽美^[1]等，只有特别喜好此类动漫的人才会了解。因而，我们综合了动漫爱好者的意见，将动画分为以下几类：言情类、战争/灾难类、恐怖/惊悚类、历史/传记类、日常生活类、亲子/教育类、幽默搞笑类、悬疑/推理类、冒险/历险类、魔法/魔幻类、科幻/机械类、体育/竞技类、武侠/动作类等。下面对各种类型进行说明与界定：

1.言情类

按照《电视动画类型》中的分类，此类动画中，少男少女恋情是主要内容，校园类涉及大中学生恋情的许多故事也可归于此类，而百合、耽美、萝莉、正太之类的畸爱类动画片也可划入此类，如《恶作剧之吻》《艾尔之光》等。

2.战争/灾难类

主要表现正在经受灾难的人们和这个世界给人类带来的挫折与磨难、悲痛与教训，如《萤火虫之墓》等，在日本动漫中，基本这两类可以联系在一起。

3.科幻/机械类

主要是指用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响的动画。从这一特性来看，日本比较流行的机器人动画也可以归于此类。机甲类或机器人类动画在美国一般属于科幻类，两者可以合为一体。而在实际操作中，许多动漫爱好者基本也持同一看法。如《机动战士高达》《新世纪福音战士》等属于其中比较经典的作品。

4.武侠/动作类

动作片是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型，而武侠片则是中国的特产，也是以炫耀动作与武技、强调视觉效果为主要方式，故也可合为一体，如《风云决》《浪客剑心》等。

5.魔法/魔幻类

此类动画片具有架空现实的特征。在实际的访谈中，我们发现受众对于魔法类和魔幻类很难区分，大多数人都概指为一类。参考《日本动画类型分析》中的分类，在调研中我们也将之划分为一类。特摄类（即真人动画，如奥特曼、哥斯拉之类）、变身类动画（如《美少女战士》之类），可归于此类。此类动画中比较典型的如《灼眼的夏娜》《魔法学院MA》《魔法禁书目录》等。

6.恐怖/惊悚类

主要以神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态或精神分裂状态为题材。虽然恐怖、惊悚等类型之间存在一定的差异，但在受众的认知中，其差异性并不如学界想象之大。前面我们所说的《尸兄》等可归入此类。

7.悬疑/推理类

一般来说，推理片属悬疑片的一个子类，两者都注重逻辑推理。不过，悬疑片更注重运用情节使受众关切人物命运，从而造成高度焦虑和紧张感。而推理片则从侦探片发展而来，它更注重运用严密的逻辑推理来侦破犯罪案件，以反映事件背后的社会意义。在受众调查中，这两个类型的动画基本可划为一类。如《名侦探柯南》《金田一少年事件簿》《死亡笔记》等是其中比较有人气的作品。

8.历史/传记类

两者都以历史人物、历史故事作为题材，不过前者演绎、虚构的可能性更高，而后者则只能在尊重事实的前提下合理润色。在电影的分类下，有“历史传记类”的划分方法，为减少受众选择上的误解，我们将两者划入一类。比较著名的有《新撰组异闻录》《源氏物语千年纪》等。

9.亲子/教育类

所谓亲子活动，主要是指家庭内父母与孩子之间通过互动活动来增加彼此的情感。亲子类动画则主要是指适合亲子活动，即家庭成员一起观看、彼此互动的动画片。在国内，很多成年人一般都是在陪小孩子看动画时才接触此类动画。国内目前没有专门针对成人的教育类动画，一般说亲子或教育类动画时，主要指针对少儿的动画，因而两者可以归于一类。

10.冒险/历险类

主要是指通过一系列的探险或寻宝等活动，主人公获得能力或精神上的成长与完善，如《海贼王》《猎人》等。

11.体育/竞技类

主要是指参与各种体育或竞技类的活动（在动画片中更讲求竞技体育而非全民健身类体育），在活动中展现各种动作技巧与激烈的竞争，主人公在竞争与斗争中逐渐成长，如《灌篮高手》《网球王子》等。

12.幽默/搞笑类

从广义上讲，幽默泛指一切令人发笑的文字或笑话，现代意义上的幽默更多地表现为机智、自嘲，调侃、风趣等特点，而搞笑则指有意地做出一些举动或者发表一些可笑的言论来引人发笑。我们在对受众的预调查中发现，受众虽然能够区分两者，但往往将两者归于一类，对哪些属于幽默范畴、哪些属于搞笑范畴很难明确区分，划入一类则可以减少这种争议。如几年前在国内被禁的《蜡笔小新》可归入此类，这实际上是一部面向成年人的动画。

对于此项选择，我们设计的问题是：“您喜爱的动画片类型主要有哪些？”

从问卷数据统计情况来看，我们可以做出如下判断：

1.成年人的观看动机与类型的多元化程度较高

在此题中，18—23岁、24—29岁、30—35岁三组调查对象在此题的选择上呈现较大的同质性。在不同的动画类型中，成人倾向于选择“幽默/搞笑类”“悬疑/推理类”“科幻/机械类”“冒险/历险类”“言情类”动画片。相比少儿动画，这些类型的动画片风格更加轻松欢乐，情节更加曲折，与现实生活联系更为紧密，更符合成年人缓释压力、恢复精神的需求。相应地，与“学习”“知识”“教育”等动机相关的需求则明显较低。而那些所谓在历史故事的基础上进行虚构的动画，随着年龄的增长也在不断降低。在14—17岁年龄段中，调查对象接触的动画类型更为多元化，更倾向于“冒险/历险类”（66.3%）、“悬疑/推理类”（72.3%）、“恐怖/惊悚类”（48.2%）、“言情类”（55.8%）、“科幻/机械类”（62.3%）、“体育/竞技类”（68.3%）等想象力比较丰富，动作或情节较为激烈或离奇的动画片。而在36岁以上的群体中，动画观看的比例明显低于前几个年龄段，“亲子/教育类”动画的观看比例明显高于前几类，达到40%左右。

我们用SPSS19.0检测年龄与动画类型的相关性时，发现在诸多的类型中，在0.01水平上显著相关的有青春类、魔法类、格斗类、侦探类、历史类。前三者呈负相关关系，但相关系数最高的也只有0.228左右，证明年龄与动画类型的选择有一定的相关性，不过相关性并不高。同样，用性别与主题进行相关性分析，在0.01水平上显著相关的有生活类、青春类、科幻类、魔法类、侦探类、机器人类、竞技类、神说、传说类，但其相关系数均低于0.3。

用文化程度与类型进行相关性分析，分析的结果与前者相类似，发现也只在某些类型的动画上表现出较高的相关性，且显著性水平并不高。

经过分析，我们发现由于缺乏分级制度，国内动画片受众大多很小就已经接触到了多元化的主题与类型，因而动画类型的选择在各个年龄段的分布都相对平均，年龄大小对所观看的动画类型选择会起到一定的作用，但作用并不大。通过均值检验，也证明了这一点。

图5-2 18—35岁成人受众对不同类型动画的喜好程度

图5-3 不同年龄段受众对动画类型的选择

2.观赏目的与题材相关性存在的差异性

排名靠前的类型在受众年龄、性别、文化等方面受到的限制显然较少，适于普遍人群观看。其他动画片类型则相对小众化，适合人群的规模比较小。不过，从访谈中我们发现这些类型的动画对受众的黏性更高，所获得的忠诚度也更高，如机器人类的《机动战士高达》、竞技体育类的《网球王子》等往往在动漫爱好者中具有较高的知名度。而在更为具体的类型上，如“后宫”“耽美”等，其忠诚度则相对更高，但是能够接受的受众的数量也明显减少。

3.成年人虽然在动画片的喜好上同质化程度较高，但是在性别、文化等方面的偏好仍然存在一定的差异，不过这种差异性表现并不显著

以“侦探推理类”为例，只有不足50%的男性选择了这一题材，而女性选择这一题材的比例则高达72%。不难看出，女性观众比男性观众更喜欢观看此类动画。但在访谈过程中，我们发现其观看的目的有所不同：男性更喜欢去解密，希望通过对动画片中有限线索的归纳、分析，推导出事件的真相。这既是对思维能力的一种锻炼，也是证实自我能力的一种方式。而女性的兴趣不仅在于推理和解密，她们更喜欢体验剧情的紧张与尝试厘清复杂的人物关系，尤其是男女主人公之间的关系。如《名侦探柯南》中，柯南应该与毛利兰在一起，还是应该与灰原哀成为情侣就一直是一些女性观众热衷讨论的话题。在其他类型的分析中，我们也得出了大致相同的结论。

比之于少儿，成年人对动画片主题或思想方面的需求更为复杂，这种需求对他们决定是否观看动画片起着重要的影响作用（见图5-4）。在“您认为动画片主题思想对您观看动画片的行为有无影响”这一问题中，我们得到如下的结果。

在调查中，认为主题思想对观看动画片“非常有影响”与“比较有影响”的受众总比例达到74.3%。在发放问卷的过程中，我们对一些对象进行了随机访谈，一位大三的学生说他已经很久没有在电视上看动画片了，“我才不爱看那种小孩子的玩意儿呢，没点内涵的东西看起来没劲。”实际上，许多受访者基本都持这种态度。这也表明，成年人在观看动画时，主题思想对他们的消费行为有较大的影响。

在预调研中，我们收集了成年人比较喜爱的主题，并将之纳入正式的问卷调查中，将动画片作品的主题思想（正面倾向）分为乐观主义精神、团队合作和友谊、亲情、自由民主平等意识、自然环保等，希望能从中看出不同的思想主题对受众选择的影响。在问及“你喜欢什么样的动画片主题”时，在18—35岁这一组调查对象中，我们得到了这样的结果（见表5-1）：

图5-4 主题思想对受众的影响程度

表5-1 18—35岁成人群体动画片主题思想喜好

在访谈中，大多数受访者表示，只有那些主题思想较为深刻、多元，有“精气神”的动画才能吸引他们。从相关的选择来看，他们对于那些较为抽象的概念，如人道主义、技术反思等，有较高的接受度。比如，《机动战士高达》中流露出来的反战与人道主题思想，《浪客剑心》中时代变幻大背景下对于战争与爱情的思考，《幽灵公主》与《风之谷》中关于人类与自然之间和平相处的讨论等，都曾是他们热议的话题。多元化的主题带来多元的解读，“一千个受众就有一千个哈姆雷特”，而这种多元化主题也使得动画片能更好地满足多元化的需求。

在14—17岁年龄段群体中，他们更多地向于对“友情”“亲情”“英雄主义”“乐观主义”的肯定，分别达到了72.3%、62.8%、68.3%、82.1%；对“环保意识”“对技术的反思”等方面主题的认识也分别达到32%与19.1%；对“人道主义”等方面则得分较低（13%）。这些数据一方面显示出他们对多元化主题的喜好，另一方面也表明了心智与阅历的成熟程度对主题选择的影响。在访谈中，我们可以看出他们能够辨识不同的主题，但是对一些主题明显比较冷淡。在36岁以上的群体中，他们对亲情与人道主义、环保意识等方面更为热衷，这一点也与他们的生活经历、人格阶段特征相关。

图5-5 不同年龄群体对主题的喜好

表5-2 不同年龄群体对主题的喜好

除了作品主题与类型之外，人物形象、音乐等内容元素也会对受众的选择产生影响。但是就相关性分析来看，受教育程度、性别等因素与人物形象、音乐等方面存在相关性，但并无明显差异。

一部具备强大市场影响力的动画片，一定会拥有一系列深入人心的动画形象。动画形象既是吸引观众眼球的基本要素，同时也是在后期衍生市场进行营销的前提与基础。对于一部动画作品来说，一个俊美、符合人物性格的形象往往是吸引受众的第一要素。问卷调查表明，认为“人物形象”对动画作品的观看效果影响“非常重要”与“比较重要”的人达到总数的81%。

人物的外貌、语言、行为举止、服装、性格等构成了动画片的人物形象，而这些因素对受众的影响相当大。在调研中，这几项因素对受众的影响程度都超过了60%。其中观众最看重的是“外形”，被调查者认为其“非常重要”和“比较重要”的比例高达87.1%；排在第二位的是“性格”，被调查者认为动画人物性格对决定他们是否观看动画片“非常重要”和“比较重要”的比例达到82%；排在第三位的因素是“语言”，认为这一因素“非常重要”和“比较重要”的被调查者比例达到78.4%；排在第四位的是“动作”，认为这一因素“非常重要”和“比较重要”的被调查者比例达到74.4%；第五位的要素则是“服装”，被调查者认为其“非常重要”和“比较重要”的比例达到60.7%。可以说，这些因素决定了动画片人物形象是否能够深入人心。

具体到动画片形象上来看，我们从访谈中得到了动画迷对动画片人物形象的评价，并从男性与女性两个角度设计了两种量度，女性倾向“甜美”和“漂亮”，男性喜爱“英俊”和“酷”，此外还有一个中性的评价因素——“个性”。从调研的结果来看，人们对人物形象“个性化”以及“与众不同”的需求最高，约占91.5%，男性形象上倾向于“英俊”的选择占51.5%，女性形象则更倾向于“漂亮”，比例达到了67.5%（见图5-7）。14—17岁、18—35岁、30—35岁这几个年龄段也基本都体现出这一倾向（见图5-6）。36岁及以上人群对人物形象的“个性”要求较高，而在对象是否“俊”“酷”“美”等方面的选择比例相对较低。

图5-6 人物形象因素对各个年龄段受众的影响程度

图5-7 受众对动画人物形象的选择性

通过访谈，我们发现在14—35岁年龄段的调研对象中，动画人物外形越俊美，性格越具有个性，语言和动作与人物性格越相符，就越能受到他们的喜爱，一些以俊、酷为代表的动画片人物形象尤其如此。如《犬夜叉》中，最为动画迷们所喜爱的形象不是主角犬夜叉，而是以冷酷、俊美为特征的杀生丸。瘦削、白晳的面容，一头银发，脸上紫色的花纹，额头紫色的月牙印记，一副贵公子形象；生性冷淡，面无表情，寡言少语，对阻挡自己前进的所有人和妖都无情杀戮。就是这样一个人，成为动画迷心中至高无上的“杀殿”。《幽游白书》中，藏马长而略带卷曲的红色头发，明亮闪耀的绿色眼睛，在飞舞的花瓣中夺人魂魄的优美风姿，这些都使人感到莫名诡异却又充满魔力。因此，藏马被动画迷称为“完美的男人”。正是这些形象使人们津津乐道，造就了动画片的超人气，有时甚至出现剧情不那么好看，动画迷也会为了他们心仪的角色趋之若鹜的情况。不过，对于那些接触非商业性动画的受众群体来说，只要主题有意味，人物的形象倒是其次的选择因素，蜡笔小新、哐哐等人物形象就非常简单甚至是拙劣的，都不影响受众对他们的喜好。

一部好的动画，不仅要有深刻的内涵、精良的画面制作，其主题曲和配乐也必须与之相符，这样才能相得益彰。好的配乐与主题曲，可以有效地表达作品主题、营造氛围、渲染情绪并推动情节的发展。在问卷调查中，77.1%的被调查者认为动画配乐对他们观赏动画片有“非常重要影响”或“比较有影响”。而在我们所设计的问题“您喜爱的动画音乐风格是什么？”中，几乎所有的人都选择了“符合剧情需要的都喜欢”，而在具体的子项中则有一定的差异。

在对音乐类型的选择中，最受成人观众喜欢的风格是“轻快”，有56.5%的被调查者选择了这一选项，这样的选择十分符合动画片最基本的功能——使人愉悦。其次，43.8%和42.6%的被调查者喜欢“优雅”和“浪漫”风格，33.6%和28.9%的被调查者喜欢“滑稽”和“激昂”风格，18.6%和17.7%的被调查者喜欢“悲伤”和“诡秘”风格，而仅有5.2%的被调查者喜欢“低沉”风格（见图5-8）。

图5-8 成人受众喜欢的动画音乐风格

图5-9 不同年龄段受众对音乐类型的选择

表5-3 不同年龄段受众对音乐类型的选择

尽管在大趋势上相类似，但不同年龄段受众对音乐的要求还是有所不同的。14—17岁年龄段受众对音乐的选择宽容度较高，他们对几乎所有类型的音乐接受度都较高。在18—35岁年龄段，他们相对于偏向“滑稽”“浪漫”“轻快”风格的音乐。而随着年龄的增大，调查对象对“滑稽”“轻快”等音乐风格的需求反而更为强烈，但对某些音乐类型则不大容易接受，过于悲伤与低沉的音乐似乎与他们观看动画作品的目的有一定距离，因而不大受欢迎。

动画电影《风云决》（Storm Rider-Clash of Evils）改编自香港漫画家马荣成的漫画名作《风云》，2008年7月19日上映。该片上映后在动漫爱好者中产生了广泛的影响，至今仍是中国内地公认的制作水平最高的2D+3D电影动画之一。

经过问卷调查，我们发现18—35岁年龄段人群中有35%的受访者看过该片，不过其中相当一部分人并非在电影院观看，而是通过网络或影碟方式。下文中的数据、图表是针对700多份成年人问卷中，65%看过该电影的受众所做的分析。结合量化分析，我们约请了20多位动漫爱好者进行访谈，了解他们对该动画片的评价。

从访谈的结果来看，受众选择《风云决》的原因是多方面的。马荣成是著名的漫画家，出版过《中华英雄》《风云》《黑豹列传》《倚天屠龙记》《英雄无泪》《雪山飞狐》《英雄》以及《神武纪》等多部脍炙人口的漫画，并有多部作品被改编为电影、电视剧、小说甚至是游戏等，在动漫迷中有着广泛的影响，马荣成已经成为一种品牌、质量的保证。《风云决》面世之前，广大受众对《风云》漫画就已经非常熟悉，并且是马荣成的粉丝。很多人从上世纪90年代末期开始追《风云》，到现在已经是30多岁的人了，对漫画仍然还有怀旧之情，这也是这些人看电影的重要原因之一。不仅如此，在动画上映之前已经有两部关于《风云》的电影面世，这也有效地提升了动画电影的人气。在访谈中，许多人表示，“看了好多年《风云》漫画，现在出了动画电影，当然要来看一下。”这部分人所占的比例相当高，达到了33.8%。相比之下，“支持国产”成为选择《风云》最主要的理由，达到了49.2%，大力发展国产动画，成为受访者的共同心声。20多岁的公司白领小李（编号013）在访谈中的发言很有代表性，“好不容易有个我们能看的动画，一定要支持一下。希望中国以后能够有更多给成年人看的动画，这样我们就不用老是看日漫了”。另一位20岁的大学生小张（编号008）也表示，“《风云决》让我们看到了中国动画片的希望，也让我们对好莱坞动画片一枝独秀既羡慕又嫉妒的心情稍微得到了缓解。”此外，还有一些人则是冲着为动画人物配音的演员而来的，电影中童自荣为傲决配音，聂风和步惊云则分别由任贤齐和谢霆锋配音。这种市场化运作方式吸引了许多配音演员的粉丝，一些观众直言，看《风云》就是冲任、谢二人去的，另一些“佐罗”迷则是因为喜欢童自荣的明亮帅气、充满贵族气质的声音而走进了影院，显然明星效应也是该动画能够成功的重要因素之一。至于“听朋友说好看”而走进电影院的人，所占的比例并不高，只占总体的9.6%。不过这也给了我们一个启示，对影片的传播，“病毒式营销”与人际传播的重要性值得重视，需要进一步加强。

图5-10 受众观看《风云决》的原因

从前面的调研中，我们看到主题思想与内容是决定受众选择动画片的重要因素。在对《风云决》的调研中，我们收集了受众对《风云决》主题思想的评价信息。我们将动画主题的深刻程度分为五级，即非常深刻、深刻、一般、差、非常差。调研结果如下：

对于电影的评价，主要集中于两个维度：“深刻”与“一般”。许多受访者在访谈中表示，相比于国内的许多武侠电影或动画电影，《风云决》的主题要深刻复杂得多，这部分人占总体比例的47.4%。

23岁的公司职员小王（编号006）认为，“电影所讨论的什么是‘侠之大者、心中无剑’，到底是‘人比剑恶’还是‘剑比人恶’，它所追问的‘这是谁的江湖？’都是主人公发自内心的思考与呼唤，要比好莱坞所理解的中国文化深邃得多”。

21岁的大学生小李（编号001）认为，“在电影正邪对决的大主题下，伴随着主人对何者为侠、何者为邪的追问，还有主人公对于爱情、对于生活的思考，多元化的程度要比《梁祝》《喜羊羊与灰太狼》等高得多，这样的电影才有点意思。”

不过，也有相当多的人认为，虽然《风云决》的主题思想要远比以往的国产动画深刻，但仍然讲的是一个老套的问题，因而只能算作是一般程度，没有太多值得思考的东西。这部分人占整体的39.8%。一部分人甚至认为，动画电影没有拍出漫画的精髓来，相比于原作只能称为幼稚。22岁的公司职员小王（编号004）表示，电影“感觉就像是挂着漫画原作之名的角色流水账。什么情啊，什么义啊，什么爱恨情仇的一点都感觉不出来”。

图5-11 受众对《风云决》主题思想的评价

对《风云决》剧情的评价，我们设计的问题是，“您认为该电影的故事情节丰满吗？”通过调研与访谈，得到结果如下：

其中，认为电影情节“较丰满”的人比例最高，达到了63.8%。其次是“程度一般”，达到18.6%。再次是“非常丰满”，达到了11.4%。同时还有6.2%的人认为电影故事情节乏味，没有新意。讨论的焦点主要集中于以下几个方面：

1.人物过多，情节复杂

一些人认为整个故事情节庞杂，人物太多，尤其是反面人物有雄霸、傲决、段浪、蝙蝠庄庄主等，每个人都有故事，这样反而使该动画电影的戏剧性、冲突性受到了影响。32岁的中学教师张老师（编号009）在采访中说，“看了半天，虽然知道故事的主线是什么，但是各种人物相继上场，各说各的，让人感觉太乱。还不如将整个情节简化为风云二人与傲决的战斗，其间夹杂聂风的挣扎，其他反面人物统统砍掉”。

2.过分依赖于前期储备

电影直接从雄霸死亡开始写起，风云二人与第二梦之间的关系、聂风入魔的过程、聂风和蝙蝠庄主之间的恩怨等等都一笔带过，但是在电影中有时又需要这些情节。如果没有读过漫画或电影，很难了解电影在说什么。21岁的大三学生小段（编号011）在采访中说，“最大的败笔就是故事情节叙述得不清楚，让人看了之后觉得武打特技很棒，可是不知道整部片子想要告诉我们什么”。而23岁的公司职员小胡（编号012）也认为，“要想非常明了地看懂这部作品，首先需要对这部电影有一定的了解，最起码要看过前几版《风云》”。

3.电影主题表达不充分

风云主要表现正邪之间的斗争、风云二人的兄弟情、聂风与第二梦、步惊云与紫凝之间的爱情等，实际上这些都没有进行精细的刻画，使得人物的形象与情节不够丰满，难以成为受众所要求的“圆形人物”。公司职员小王（编号004）在访谈中表示，“影片故事的叙事能力略显单薄，眼花缭乱的武打镜头有时让观众不知所云，在手足情和爱情方面的描写可以做得更感人”。而大三学生小段（编号011）则认为，“整体上有点乱，把很长的故事缩得很短，有点没头没尾的感觉，最后聂风到底怎么样也没细说”。前文中的中学张老师（编号009）则将观后感进行了总结：“风与云的生死与情谊深深的羁绊这个重中之重没表达充分，风和梦的恋情发展也有点太突然了，心理方面没有表达好。云性情的前后转变感觉不明显，这都是因为没有对他们进行足够的内心描写。”

图5-12 受众对《风云决》内容的评价

对《风云决》中的男主人公，聂风以68.3%的比例排名第一，步惊云排在第二位，喜欢的人达到36.1%。大三女生小陈（编号014）在访谈中说，“两个人物都有爱，特别是风，太帅了！导演故意的吧，那头发飘啊，潇洒的，MM们眼冒爱心啊！”23岁的公司女职员（编号016）也如此评价聂风，“长长的头发，经典的袍子，结实的肌肉，好震撼呢！”风云二人虽然都是上世纪的肌肉男形象，宽肩窄腰，肌肉发达，但是从总体上来看，聂风的外貌要相对柔和得多，既有男性的刚毅，又有一些女性的温柔，更容易获得青年男女的喜爱。此外，大反派傲决也是线条刚毅，面容英俊，性格坚强，虽然为报家仇、意欲称霸天下而置万民于不顾，但不屈不挠、不惜成魔的性格和与冰影之间的感情也获得了不少人的青睐。“最钟情于那种帅到欠扁、酷到骨子里的大反派。”大三学生小郑（编号019）说，这种看法实际上代表了许多人的心声。与此类似，卑鄙的断浪也获得了一定的选票。无名虽然出场不多，不过其儒雅的外表、超凡入圣的武功和对剑道深刻的见解以及不惜与魔剑同归于尽以求天下安宁的形象也吸引了不少人的眼球。尤其是无名与傲决以鱼喻天下的对话，更是被人评为“酷”“说话不直白而有诗意”。从访谈中，我们看到“帅”“酷”仍然是动漫爱好者们评价男性的主要标准之一。对于《风云决》中的人物形象，爱好者们的另一个评价就是，电影人物的人性多元化程度要比以往国产动画高得多，性格冲突丰满得多，人物形象更为鲜明可感。聂风在魔与侠之间徘徊，步惊云失忆后在情感与死神身份之间游移，傲决则是由恨入魔却又心怀对爱情的渴望，这些都体现出人性的复杂性与深刻性，更能满足成年人的需求。不过，对于男性人物的批判也比较极端，这一点在访谈中十分明显地体现出来。

25岁的IT公司男职员（编号021）说，“人物走形严重，人家聂风可是美男子一枚啊，一身白衣带着些许仙人般的清傲之气，结果动画里面完全就没有表现出来”。

21岁的某机关办公室管理人员（编号017）说，“风云和傲决的形象，如果不注意，从外貌上看太相似了，一色的浓眉大眼、剑眉星目的，人物之间的辨识度不是特别高。而好莱坞的动画就不一样，往往一高一肥一矮的经典组合，让人一眼就能认出来”。

23岁的大三男学生（编号016）说，“漫画中断浪其实还是非常有男人气质的，非常英俊的，而且性格非常复杂，但是在动画中画得太萌了，而且彻头彻尾是一个小人，完全不是枭雄形象”。

22岁的大三男学生（编号011）说，“有些地方，人物的性格没有刻画好，如步惊云失忆后性格的转变表现得不够充分，这些地方本来应该好好表现的，结果一下就滑过去了，使人物性格转变得有些不大可信”。

图5-13 受众对《风云决》男性人物的评价

在《风云》的女主角中，第二梦以56.8%的投票率排在第一位，以清纯柔和、善解人意而受到了爱好者们的拥护。紫凝则以活泼可爱、富有爱心而排在第二位。排在第三位的残姬以冷艳性感著称，由于武功相克，她对傲决一片痴心却不得不压抑内心的感情，以奉献者形象获得动漫爱好者的好评。排在第五位的是冰影，她以不明是非、痴心错付为爱人所杀的牺牲者形象吸引了受众的眼球。在诸女性形象中，最令人吃惊的是盐盐这个出场不多，但是性格可爱、稚气娇憨的形象，她唤起了受众心中对童真童趣的向往，一个完全不起眼的角色居然获得了比冰影更高的票数。

相比于男性，动漫爱好者对女性的批评相对缓和，主要集中在一些《风云》漫画爱好者群体中。对比漫画，他们认为电影完全没有画出原作的精髓。

25岁的IT公司男职员（编号021）说，“我第一次看到梦就彻底被迷住了，一双明眸透着诱惑之美，犹如能把人吸进去，飘逸的发丝，动人的小嘴，穿着简单而漂亮，行动婀娜多姿，古典气质很美。而动画中的梦，逊色很多……”

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图5-14 受众对《风云决》女性人物的评价

作为武侠动作片，画面是否精美，是否具有视觉冲击力，是能否吸引受众的重要因素。《风云决》注重画面意境，使用镜头总时长90分钟，共计3000多个镜头，使得画面非常大气，有利于表现镜头的质感。对于《风云决》的画面，大多数人表示“好”或“非常好”，这部分人占总体的比例达到了76%以上。

22岁的大三男生（编号011）说，“按照中国目前的动画电影技术状况来看，可以做出这样的片子非常不错。《风云决》的后期制作、3G等都做得特别棒，可以和《火影忍者》等日本动画相媲美了”。

25岁的IT公司职员（编号021）说，“影片的画面不仅优美，还很大气。既有中华山水之宏大、高远，又有神思遐想仙境般的天地。风与梦在月下相吻时那个场景，非常漂亮，月光下蒲公英随风而起，漫天飞舞，非常具有意境，很唯美”。

对于《风云决》来说，武侠片的性质决定它在动作画面上的处理必须具有动感、具备力度和美感。动画在制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成动画，使得人物的动作非常流畅，而且刚劲有力。这方面《风云决》做出了非常可贵的尝试，也受到了爱好者们的肯定。

1.武打动作画面精细

该片充分利用动画表现手段的高度假定性特征，运用动感夸张的运动镜头来突出角色武打的场面，如运用镜头的急推表现打斗中动作的爆发，同时，动画还通过变焦、升降、移动等各种镜头运动，使运动效果显得更为流畅、自然。

21岁的某机关办公室管理人员（编号017）在观看影片后说，“影片在武打动作上非常有特点，不管是拳掌还是刀剑招式，每一个细节都进行了量身定做式的设计，非常符合人物的身份”。

其他人也基本表达了类似的观点。

2.具备民族特点

美学大师宗白华先生认为，“舞”是中国一切艺术境界的代表。《风云决》赋予武打场面以舞蹈造型，快慢有序、张弛有度、精彩纷呈，突出了东方式“武之舞”的情调、韵律和意境，对青年受众具有非常大的吸引力，也十分符合他们的审美品位。

大三学生小王（编号016）认为，“武打动作具备了中国传统舞蹈艺术的特点，非常有中国味道，人设和打斗风格都十分贴合中国武侠的精髓和中国人的审美要求，要比以前日本人做的《神雕侠侣》好得多，他们拍不出这种味道”。

32岁的中学教师（编号009）也认为，“《风云决》在武打设计方面将中国武术的美感和神韵，用超现实的风格表现出来，影片的画面不仅优美，还很大气”。

3.美感

《风云决》通过细致的镜头调度、精湛的剪辑艺术，形成明快、流畅的视觉节奏韵律，而且将动画画面制作与中国的传统国画相结合，使本来体现力量与速度的动作变为优美的图画，给人心旷神怡的感觉。在动画中，大家最认同的就是湖心小筑无名和傲决的对决。首先是一个通过鹰眼为主观视角鸟瞰全景的长镜头，视线从高空绕过天刃门俯冲入楼台屋隙间，再沿山脊蜿蜒穿梭后冲上云霄，最后滑翔到湖心，使整个场景完整地展现在受众面前。两大高手对决中，采用器乐表现人物对武学的理解，同时也预示着情感的发展和高潮的来临，形成了独特的节奏韵律。在访谈中，不少人都对画面持赞赏态度，认为画面处理得非常艺术化，非常具有美感。

22岁的公司职员小王（编号004）表示，“那场琴音对决的戏，拍得非常艺术化，几乎让人忘了这只是一部动画”。

不过，对于动作画面，也有一些人持不同态度。

一位大三学生（编号011）就认为，“打斗的时候缺乏激情，加上音效不是太突出，让人感受不到血脉贲张的气氛”。

另一位大三学生小段（编号011）则更为激进，“聂风的无影腿加一些蓝色影子就完了？步惊云的排云掌就是两团雾气？而且动作招式完全就没有打到肉的感觉，不够激烈”。“打斗的动作姿势不酷不帅，打斗时身体扭曲得太奇怪，漫画里面的画面虽然是停滞的，但是感觉好太多了。”

图5-15 受众对《风云决》画面质量的评价

声优是表现人物的性格特点的关键因素之一。日本的动漫往往会请著名的声优为动漫主人公配音，如林原惠美为《新世纪福音战士》中凌波丽配音，其简单纯净的声线使凌波丽这个内心封闭、孤独而冷漠的形象得到了完美的演绎，成为动漫的经典形象。《风云决》中由童自荣、任贤齐、谢霆锋分别为三位主要演员配音，不过就相关资料来看，似乎成绩并不理想。虽然名角配音吸引了不少粉丝走进影院，但配音并没有为影片增色，甚至在一定程度上损伤了人物形象。

表5-4 受众对《风云决》配音的评价

可以说，三个配音演员中，除了童自荣之外，对于其他两位的配音效果，观众的评价都不高。负面评价主要如下：

1.无法凸现主人公的性格特点

步惊云号称“不哭死神”，是一个冷漠、不关心世事之人；聂风则是有些许豪放和自由散漫之人，犹如风的轻盈，其声音应该是清扬向上的，但是两位配音演员的声音特征都没有达到要求，无法更好地表现人物。

25岁的IT公司职员（编号021）认为，“云是个非常沉稳并且有点冰冷的人，声音应该有穿透力、冷漠。谢霆锋的配音虽然压低了声音，但是那穿透力完全表达不出来”。

22岁的大三男生（编号011）认为，“任GG声音低沉，咬字辛苦，说话不是那么流畅，根本表现不出聂风的性格”。

2.港台腔影响了对剧情的理解

风、云的配音演员来自港台地区，港台腔比较重，而在配音过程中又向普通话靠拢，结果使得观众在听觉上不大舒服，影响了传播效果。

IT公司职员（编号021）认为，“童自荣老师的声音才是全片的亮点，任、谢两位一口港台腔听得我都要哭了。除了几个大牌的配音之外其他都很专业！”

一位女生（编号001）说：“任贤齐配得还可以，就是语速过快，谢霆锋，有点搞笑。”

个别受访者说得更为严重，“配音不行，是全片最大的败笔之一”。

在音效方面，大多数受访者也提出了负面批评，主要问题就是音效与动作之间没有完全配合，体现不出武打片的气氛，同时也没有考虑到受众观影时的感受。不过，对音效提出严厉负面批评的人并不太多。

22岁的大三学生（编号011）的看法比较典型，“打斗太静了，本来配音就不好，没音乐只看画面，就更显画面的缺陷”。

动画电影的同名主题曲由任贤齐演唱，讲的是一个放下仇恨、寻求安宁幸福的故事，音乐与故事的主题融为一体，相得益彰。任贤齐的深情演绎，让众多动画爱好者不吝赞美之词。

表5-5 受众对《风云决》音乐的评价

对于主题曲本身，受访者没有给出太多负面的评价，大多数都集中在“好听”与“非常好听”两个维度。

大三学生小段（编号011）的评价很有代表性，“听着很喜欢，开头是秋虫的鸣叫，整个乐曲很古典空灵，任贤齐的声音也很符合感觉”。

而主题曲的大受欢迎，甚至还减少了任在配音方面获得的负面评价。一位受访者在观看电影之后说，“无论配音怎么样，《风云决》的主题曲真的好听。它不仅适合做该片的主题曲，也适合成为一首流行歌曲”。

25岁的IT公司职员（编号021）更是力捧主题曲，“《风云决》的主题曲很好听，歌词写得也好，任贤齐唱得不错，百听不厌”。

对于主题曲的负面评价虽然存在，但是其程度并不如对配音的批评那么激烈。主要是认为“歌曲太柔和了，没有电影那样有力度”，而对演唱者本身的声音特质，一些不大喜欢的人也提出了批评。

依据传播学的接近性理论，人们对于发生在自己周边的事情更有兴趣，对与自己的生活与文化相近的内容更乐于接受。在实际生活中，受众大量接触的是日美动画，对本土成人动画是否持欢迎态度，这也是我们需要关注的。因而，我们设计的问题是：“您是否希望看到本土优秀的原创成人动画？”

由于是在动漫爱好者群体中进行调研，表示“强烈希望”与“希望”的比例比较高，基本上占到了88%左右。

表5-6 18—35岁受众对发展本土成人动画的愿望

22岁的大三男生（编号011）说，“强烈支持。我们不是不看国产的动画，但是国产的动画实在没法看呀。要有好的，谁看国外的呀，还得看字幕，不够烦的呀”。

25岁的IT公司职员（编号021）说，“说实在的，看国外的看多了，也就那么回事了。日本这几年的动画片，越来越无聊了。要是有优秀的国产动画，也是一个不错的选择嘛”。

25岁的公司职员（编号027）说，“当然看国产。我是国产动画的强烈支持者”。

实际上，这些意见可以分为三类：一类是强烈支持国产者，认为一定要支持国产，而且在言论上比较积极，对国外动漫存在一定的拒斥心理。在一些论坛，如“秦时明月吧”中此类态度非常明显。他们认为《秦时明月》是中国最好的动画，不比日本差。一些人甚至说，“看了‘秦时’之后，我再也不看日本动漫了。”第二类则是具有替代倾向的，他们有强烈的动画需求，但是国内没有能够满足他们需求的产品。第三类则是持无所谓的态度，只要好看就行，国内国外都行。此外，还有一种意见也值得注意，那就是有相当一部分人以日本的动画为标准来攻击中国原创动画，认为国产动画一无是处，这种意见和第一类人之间的争执非常激烈，在一些贴吧内往往能引起相互争论乃至攻讦。

近几年，国内成人动画在网络上发展较为迅速，我们也相应地设计了这样一个问题，探讨成人群体对当下成人动画作品的评价。

在问卷调查中，88.5%的人对国产成人化动画的主题评价较低，认为“国产动画主题上不够丰富，不够深刻，没有看头”。其次，人物的个性问题也依然受到了较多的批评，72.4%的人认为，“国产动画中，人物的形象过于平面化，性格不具有成长性，不能随剧情而发展”。有59.4%的被调查者认为“卡通形象、场景简单，缺乏细节”；45.8%的被调查者认为该“动画技术较差，画面不够精美”；40.2%的被调查者认为国产动画中“民族元素没有得到充分展示，缺乏本土特色，光学国外动漫了”；与此同时，有35.4%的被调查者认为国产动画“故事老套，模仿痕迹明显”。这些意见也与国内成人动画的发展现状有关，一些人认为国产成人化动画一般时间都较短，只有十几分钟时间，很难充分展开故事情节，刻画人物形象。从制作者的角度来看，制作者喜欢日本动漫并学习日本动漫技法，模仿痕迹过重，忽视了对本土艺术的吸收与创造。同时，大量动画都属于个体或独立制作人的作品，由于技术与资金的限制，他们也无法在动画的质量上做到精益求精。

图5-16 对国产成人动画的总体评价

面向成人观众，成人因素是一个不可避免的问题。我们对成人因素中比较常见，也是动画片创作中顾虑最多的因素——性、暴力、粗口与惊悚，进行了分析。

通过问卷调查结果可以看出，成人观众对“粗口、脏话”的容忍程度最低，41.6%的被调查者表示不接受动画片中出现“粗口、脏话”，而表示不接受“性”“暴力”“惊悚/恐怖”的比例则分别为17.8%、21.7%和19.9%。相比“粗口、脏话”，成人观众对动画片中“性”的接受程度比较高，33.4%的被调查者认为“可以适度”，32.1%的被调查者甚至认为如果动画片有分级制度，适合成人的动画可以有性内容，这一比例远远高于“暴力”（19.6%）、“惊悚、恐怖”（19.7%）和“粗口、脏话”（13.8%）。

考虑到受众可能会由于性别的不同而对性、暴力等因素持有不同的态度，我们针对这一问题作出进一步分析。从总体上来看，女性对于成人因素的敏感程度要高于男性。在对上述四个因素表示“不接受”这一选项中，女性赞同的比例普遍要高于男性。而且在“无所谓”，即对性、暴力等因素持放任态度这一选项上，女性表示赞同的比例要低于男性。这两组数据表明，男性与女性对成人因素的看法，男性对成人因素持有较宽容的态度，而女性则明显要谨慎得多。不过，对“要适度”和“分级之后应该有”这两个选项的选择，也表明了成人对当下动画的一种期盼——面向成人的动漫中应该有符合成人欣赏品味的因素存在。

从表5-6中我们也可以看出，成年人对成人因素的需求实际上并非持一种放任自流的态度，他们也会从自己的角度对成人因素进行鉴别、选择。这是一种主动的防御，表现出一种积极而非消极的态度。不过，在访谈时关于“度”的标准如何把握，受访者却是见仁见智，各有一套说法。

表5-7 不同性别对于成人因素的接受程度

国产动漫中，性与暴力元素的使用与表现有所不同。在漫画领域，由于管理相对较为宽松，成人因素发展更为迅速，体现更为突出。如重口味漫画《王芳传》由有妖气网站推出，标签被定义为“恐怖灵异”，主题很深刻，讲的是人格分裂后，第二人格战胜了主人格的问题。漫画中，李晓芸（现实世界）未昏迷之前就喜欢上了和她相依为命的哥哥，而哥哥知道这是错的，于是找了别的女人。李晓芸经受不住打击，昏迷入梦变成王芳，意图将那些让男人抓狂的女人杀光，直到杀死李晓芸（现实世界的自己）。这种深刻的主题受到了许多重口味爱好者的欢迎，在腾讯动漫平台被评为9.1分。

在动画领域，由于考虑到总局相关制度的规制，性与暴力的成分要少许多，这也是国产动画发展过程中的一个重要阻滞性因素。

我们以最近较为流行的动画《尸兄》为例来探讨成年观众对暴力与粗口的接受度。在问卷发放过程中，我们对20多位看过《尸兄》的动漫爱好者进行了访谈，为了确保大家对该动画都有观赏经历，在访谈之前我们播放了一集《尸兄》。《尸兄》的基本内容，在前文中有过介绍。

1.喜欢《尸兄》的原因

《尸兄》被作者七度鱼定位为“国产惊悚搞笑类”，其主题很简单，就是僵尸生存游戏，不过其搞笑的剧情有效地降低了画面的恐怖感。这种动画，一方面给人一种恐怖惊惧的感觉，一方面又给人一种无厘头的搞笑，较好地满足了成人放松身心的需求。受访的爱好者基本上都表达了这一倾向。

20岁的大二男生（编号011）说，“挺搞、挺喜剧的，又带有点恐怖片的滋味，感觉还不错……”

22岁的大四男生（编号008）说，“喜欢《尸兄》是因为逛‘无限恐怖吧’还是‘恐慌沸腾吧’，忘了，反正里面好像有人推荐《尸兄》，发现挺有趣的就一直追着看了。”

25岁的IT公司白领（编号016）说，“刚开始我是看的漫画，以前见过宣传，但是并不看好，后来大半夜无聊就点开看了前四集。刚开始纯属打发时间，对国产动画一般不抱希望，但是看了第一集就被萌上了，随后一发不可收拾。”

2.画面的恐怖程度评价

动画片中，经常会出现各种僵尸吃人、追逐人的镜头，里面的僵尸奇形怪状，有些地方甚至可能会引起受众的反感。而实际上，经过调查，我们发现成人受众由于平时对此类镜头接触较多，因此他们的反应并不大。

24岁的公司白领（编号008）说，“动画由于有背景音乐的渲染，恐怖气氛更容易感染人，不过比起漫画《尸兄》来说，僵尸的一些恶心恐怖造型，动画里面没有完全做出来，可能是怕被和谐，其实恐怖程度很低”。

21岁的公司女白领（编号015）说，“画面上虽然有些怪物有点恐怖，但是比起外国的僵尸或恐怖片要好得多，还算好吧”。“有些造型，如刚开始猥琐大叔和企鹅合体后变成的那个怪物有些可怕，不过还不至于说不敢看了。”

22岁的大三男生（编号020）说，“其实一般般了，玩过网上的一些僵尸游戏，如《神庙逃亡》，或看过《群尸玩过界》之类的电影的，再看这个，只会在有些僵尸怪突然出现时才会心跳一下”。

从受访者的评价来看，《尸兄》里的画面有时会出现一些让人觉得恐怖的东西，但是搞笑风格冲淡了这种感觉，让人不觉得难以接受。

20岁的大一女生小李（编号023），“刚开始那第一只僵尸从门下爬进来时，有点恐怖的感觉，可是白小飞马上进入梦境，觉得那背影还挺好看的，一下子就笑喷了，再下去就不觉得有多恐怖了”。

3.对动画片中暴力镜头的评价

动画中，白小飞为了去救女朋友，一路冲杀，遇到很多不同的僵尸。白小飞不得不以暴易暴，动用各种武器消灭僵尸，一刀断头的画面也经常出现。不过，动画中涉及这些内容的地方都做了模糊处理，基本上以剪影等方式略过。针对我们提出的问题“动画中经常出现一刀断头之类的画面，你觉得能够接受么？”成年受众对这些镜头的评价也各有不同。不过，大部分人表示以前在电影、网游中早就看过类似的东西，觉得没什么可怕的，同时也有少部分人对此表示有些难以接受。

23岁的机关办公室职员（编号015）说，“还成吧，没觉得太恐怖，场面与过程的描绘并不是太逼真，因此没觉得太暴力”。

20岁的大二女生（编号013）说，“有点觉得受不了，主要是画面有点让人觉得透不过气”。

20岁的大二男生（编号009）说，“没什么了不起的，这种东西电影里看得多了。”

4.对动画片中粗口的评价

动画中时常出现不雅的粗口，如“操你妹”“去你大爷的”之类的粗口，我们也对此进行了访谈，研究成人受众对此现象的接受度。

对于这个问题，受访者的意见可以分为三种：一种意见认为，这种轻度的粗口适合表现人物的身份。白小飞是一个屌丝、一个文艺青年，与社会潮流结合较紧密，自然在紧张时会说那些能够表达自己感受的话。这种口头禅式的粗口其实没有太多实际意义，只是一种心情表达而已。一种意见则认为，这种粗口让自己感觉很新奇、好玩。因为在日常生活中，他们与朋友聊天时也会使用这些语言。对于他们来说，这不仅不会让他们感到难以接受，甚至会更贴近他们的心理实际。持第三种意见的人不多，以女性为主，她们认为这种语言太多，让人有时会感觉受不了。

27岁公司职员（编号007）认为，“其实骂几句不算什么，而且这种骂还没到让人难以接受的地步。这种要命的环境下，一个人还文质彬彬地说话，有点不正常吧？”

24岁的公司白领（编号008）认为，“骂几句也算正常了，再说也不是太难听那种，只是一些日常生活中常见的口头禅而已。再说，对于一个屌丝青年来说，还能让他真的像教授一样说话讲风度、讲条理呀。”

21岁的大二男生（编号010）认为，“其实这种粗口虽然有点不大好听，但是很爽呀。”

5.对该动画片的总体评价

对该动画片成人因素的总体评价，大部分人都觉得该动画片属于中等偏下水平，可以接受，不过也有个别受访者表示动画片的恐怖程度稍高，可以调整一下适合更多人的需求。

24岁的IT公司技术人员（编号001）说，“暴力程度属中等偏下吧，粗口嘛，只算作轻度或一般程度了”。

21岁的大男学生（编号010）说，“暴力程度属中下或中，粗口方面只能算轻度了”。

21岁的大三女生（编号009）说，“这部片子实际上还是有点让人难以接受的，主要是有点恐怖，暴力程度还算凑合，粗口之类的还好，不算严重”。

从调研中，我们可以看到成年人对动画中的成人因素有着各自的评价标准，而且这种标准并不与相关的政策与制度相悖。因而，在动画的内容规制上，不必过于担心这些因素会对他们造成何种不利影响，只要能控制住少儿的接触渠道，完全可以有条件地、有步骤地放松规制的尺度，为成人动画的发展创造宽松的氛围。

通过前面的论述与调研，我们可以得出以下结论：

1.成年人的生理和心理与少年儿童相比有较大的差异，这种生理和心理上的差异性，使得他们对动画片的性质、功能、主题、形象等方面有着更为个性化的要求，这些要求也影响着他们对动画片的选择。

2.成年人对动画片的需求是多元化的。与少儿不一样，成年人观赏动画片的动机非常多元化，娱乐与缓释的需求摆在第一位，由此而影响了他们在音乐、主题、人物形象等方面的选择。而现阶段能满足这类需求的作品并不多，这正是目前国内动画市场所缺乏的。

3.成人因素在动漫作品中的适度表现可以有效地吸引成人关注，而且成人会根据自己的标准主动对相关因素进行过滤，并不一定会出现“皮下注射论”式的即时的、严重的、负面的影响，这也为动画片的分级制度提供了一定依据。

4.目前国内动画的成人化虽然有较大的进展，但是仍然存在许多方面的问题，如叙事能力过弱、人物形象不丰满、细节处理能力差等等，这些都影响着成人对动画的接受。

5.从具体个案的分析来看，成年人对国产动画的信心正在逐步恢复。至于信心能够恢复到什么程度，这与动画片本身的质量进步密切相关。只有那些能够真正反映他们情感与需求的动画片，才能唤起他们的兴趣。因而，创作精品成人动画将是目前开拓成人市场的重要手段。

6.从成人因素的角度来看，目前的网络动画中，性、暴力等因素显露的程度要比电视动画和电影动画高得多，这些因素的使用也的确成为动画片吸引受众的一个重要原因。如何有效地使用成人因素，是一个值得考虑的问题。

7.成年人对本土动画的发展持正面态度，他们能够比较明确地辨识出动画片中的中国元素与本土文化特征，并对这些表示赞赏。是否需要采用本土文化元素，关键在于这些本土文化元素的使用是否有助于主题的表达，能否有效地烘托故事的剧情以及带来强烈的视觉刺激。而从访谈的结果来看，大家认为只要使用得当，本土文化元素也能创造出非常优秀的画面，并不一定需要高科技作为支撑。

[1] 所谓耽美，实际上是一种写作风格，本意即唯美、浪漫，即沉溺于美之意，后被漫画界用于BL（boy’s love）动漫，成为男同性恋动漫的代名词。百合，与耽美相反，主要指女同性恋动漫GL（girl’s love）。治愈系动画则指能治愈自己心灵中的创伤、修补自己心灵上缺陷的动画，以格调清新、剧情温暖、节奏舒缓为特征。小学馆发行的时尚杂志OGGI对“治愈系的男人”的定义是“无私而专一，虽然不是恋爱对象，但是在一起的时候能使人平静下来，有时又有点可爱”的男人。