中国传统文化在当代动画创作中的应用与发展

中国文化艺术是中国动画的文化根源，没有了文化的根基，中国动画犹如水中的浮萍一般，只能随波荡漾，难以在世界中站稳脚跟，因此对中国传统文化艺术的传承就显得十分必要。一部优秀的动画作品必须具备思想观念、现实体验和艺术表现上的创造性或想象力，因为形式上的因循守旧或是思维上的墨守成规都是一种平庸，而平庸永远与精品无关。因此，要想创作优秀的动画作品就必须革新思想、勇于创新，要善于发现全新的途径、角度和方法或者形式来创造与众不同的艺术风格，给观众带来新鲜感和刺激感。具体来说，在对中国传统文化艺术的传承与创新中要做到以下几点。

（一）动画题材的继承与创新

中华民族拥有五千多年的文化历史，期间传说故事、民间小说数不胜数，很多国人甚至外国人都会被中国传统的神话传说和民间故事所深深吸引。可以说中国传统的故事题材可以更好地在情感上引起观众的共鸣，也更符合中国人的思维方式，只有在历史中去选取动画题材才能牢牢地抓住观众的心。

首先，要“旧瓶装新酒”。从目前来看，我国动画在题材选取上仿佛只局限于某几部经典小说或者巨著，而且在故事编排上也基本没什么大的变化，这样使得中国动画同一故事泛滥化，难以引起观众的观赏兴趣。例如中国四大名著之一的《西游记》就被翻拍了无数次，而且基本上没什么大的情节变动，孙悟空永远是降魔伏妖的先锋人物，猪八戒也都是好吃懒做的代表，等等。其实，中国民间故事、寓言故事和神话传说、经典小说、成语故事、戏剧剧本等都可以以动画的形式进行演绎，然而很多资源就这样被白白浪费掉了，没有发挥其应有的功效。而对于传统的故事，创作者在拍制中也没有发挥想象力对其进行创新，使得故事老套，缺乏新意。其实对于老故事，只要进行新的编排就可以给题材注入新的血液，给观众新的感受。

再以上面提到的经典名著《西游记》为例，日本动画就在原剧本的背景下对故事进行了一系列改编，像《孙悟空大冒险》中就设置了很多具有现代化生活元素的情节，《七龙珠》更是对原著进行了完全改编，原本的西天取经故事变成了夺宝故事。而一部真人电影《大话西游》更是在剧本上对原著进行了颠覆性的创新，剧中孙悟空不再是降妖除魔的齐天大圣，而成了一个具有人性特征的凡人，他和紫霞仙子错综复杂的爱情更是悲怨凄凉，感动了所有的观众，其中一些人物对白更是成了人们心目中的经典。这些在题材方面的创新通过不同的角度或者方式展现出了全新的内涵和意境，让观众领略到了中国传统艺术的创造性和无限的可塑性，这正是中国动画在剧本题材方面需要努力的方向。

其次，要拓展题材。民间传说、神话等内容丰富多彩，充满传奇色彩，这些都是中国动画创作不可忽视的题材。在剧本创作中不能仅仅局限在某些故事中，可以搜集民间传说、民间故事中体现中华民族向往美好生活、积极向上乐观精神等内容，将其结合动画特色进行再度创作，拓展中华故事以及民间传说的题材。只有具有新意的故事才会给观众带来新的体验，中国动画也才会具有生命力。

（二）动画造型的继承与创新(www.xing528.com)

动画中的人物造型犹如真人电影中的演员一般，在动画作品中表现人物性格特征并叙述故事的发展。虽然动画中的人物都是虚拟的，但是人物造型并不是凭空想象的，在中国几千年传统文化艺术的影响下，中国动画在人物造型方面有自己的独特风格。这主要体现在两个方面：一方面表现在人物的面部结构上，众所周知，日本的卡通形象在脸部特征上比较注重眼睛的描绘，而忽略其他部分面部器官，所以我们看到的日本动画形象一般都是大眼睛，但是鼻子和嘴却比较小或者不明显；美国动画在人物造型上比较注重面部的整体结构，会顾及五官的整体协调性；传统的中国动画人物造型在面部结构中也比较注重眼睛的描绘，但是与日本的大眼睛不同的是，中国动画人物的眼睛多为丹凤眼或者杏核眼，这与中国传统的审美意识有很大的关系，此外中国的戏剧脸谱也是中国动画中与众不同的特色。另一方面表现在人物的服饰特征上，中国的动画人物很多身着传统的中华服饰，这与国外动画相比具有浓郁的民族特色。这些独特的形象造型风格展现了中国传统艺术的魅力，中国动画应当继承这种特色。

当然，在竞争日益激烈的动画市场中，动画创作者也应该在继承的基础上探索动画形象的创新方法。例如在人物的面部结构上进行探究，探索拥有中国独特风格的面部结构，而不仅仅局限在眼睛的与众不同上，在动画产业较为发达的国家，其动画形象具有明显的本国特色，这也正是中国动画应该努力的方向。在一些传统的中国动画中，一些经典的动画形象曾深深印刻在了观众的脑海中，这些形象都具有中国典型的民族特色。在服饰上，中国是一个多民族国家，各个民族拥有自己不同的服装特色，这些特色又极具中华韵味。在动画形象设计中可以融合几个民族或者不同朝代的民族服饰特点，把传统的吉祥图案设计到服饰中，在服饰的细节上进行创新等，同时在服装色彩上也要具有中华特色，甚至可以用某一特定色彩对某一类型的人物进行程式化表现。只有这样才能不断探索塑造出形象鲜明的人物造型，从视觉上抓住观众的心。

（三）动画形式的继承与创新

从我国动画发展史上可以看出，我国的动画创作者在探索过程中不断推出了一系列新的动画形式，例如剪纸动画、折纸动画、皮影动画、水墨动画、木偶动画等动画形式，这些动画形式曾经引起了世界动画界的震惊，其中尤其是水墨动画更是掀起了一股中国动画风暴。这些传统的动画形式为中国动画提供了很好的范例，我们应当予以继承并将其发扬光大。

目前，有不少学者对皮影动画、木偶动画和水墨动画进行了专业研究和探索，这些研究就是对传统动画形式的一种继承，目的在于使这些传统的动画形式能够与先进的动画技术相结合，更加符合世界动画的发展趋势。当然，每个艺术门类，甚至每个艺术门类的每种艺术类型，在处理继承和发展传统文化的问题时都会有不同的方法。如果我们要认真做到推陈出新，取其精华、去其糟粕地继承和发展，就要根据各个艺术门类的不同特点寻找不同的方式方法。动画片是影视艺术的一个门类，但与其他影视片需要拍摄真实对象不同，动画片是拍摄绘制出来的图画，所以具有所想即所得的优势。这个优势使动画的创作者更可以不拘于现实世界的束缚，充分发挥艺术想象力，创作出虚拟的世界来。在创作这个“虚拟的世界”时，创作者要打开自己的思路，把各种适合的艺术形式融入动画艺术中，不断革新动画的表现形式。

当然，创新动画的表现形式并不是一味地拓展新形式，我们不可否认新的形式是促进动画发展的重要手段，但是在原有的动画形式基础上进行整合和适宜的交叉运用也是一种可以考虑的方法。例如，在中国传统的木偶戏中就有人偶同台表演的情节，那么在动画的表现形式上也可以适当采用真人与动画人物同台、水墨艺术与皮影艺术同台、皮影艺术与木偶艺术同台等各种各样的形式，当然每一种艺术形式都有各自的特色，因此在运用时要考虑动画的整体风格，那么也就需要对这些传统艺术进行改编运用，这对动画人才的艺术运用和融合能力是一个考验。