《源》情感诠释探索与感悟

《源》的主曲与伴奏，都是作曲家一气呵成。伴奏声部与古筝的和谐对话，彰显曲作家对于作品本身的理解和表达。从标题的本身不难看出，作曲家表达的意思是生命之源、情感之源、宇宙“真情之流”的美学含义，“真情之流”的最早提出，源于朱谦之先生，他的理解，他的理想，是要将宇宙万物归源于音乐，归源于真情之流，音乐唯情的思想是朱谦之先生的志向。同样也是作曲家要表达的思想，作曲家不是哲学家，不是美学家，但是他的音乐、他的创作与美学，与情感息息相关，含义与思想完美地诠释了古筝艺术。

第一乐章的《黄水瑶》，引子部分采用了散板方式，散板是个人情绪抒发最为自由、最为独到的地方。正是散板的运用，作者将黄水谣这一乐章的宗旨表现得淋漓尽致，自由、向上、不受拘束，伴奏由慢渐快演奏，描写出了黄河波涛汹涌的气势，与筝相结合，更加带动了音乐的发展，引子的出现奠定第一乐章的主题思想，也同样引领了全曲的发展，作曲家还运用了拟人化的表现手法，双手之间的琶音弹奏表现了黄河水的狂啸。

引子过后的慢板乐章，作曲家细致入微地描绘了妻子在黄河岸边、丈夫在船上的一幅对话场景，在本部分作曲家主要在前面两句的处理上采用了古筝solo的表现形式，随后，伴奏以对话的形式进入。古筝在乐句的演奏上采用了最常见的左手技法滑揉颤。乐曲唯美动听，使听众意犹未尽。此乐段最为精彩之处，正是体现了古筝与伴奏之间的对话风格。

筝曲《源》的表达是作者情感的宣泄，是作曲家人生的体验。主题思想内容、旋律的章法，都随着人性化的亲情而发展，伴奏的协奏，船工号子引领了旋律元素，情感的抒发在明亮的大调式中展开在主题素材中，有力的节奏与织体的表现使音乐旋律坚毅，富有生命力。

乐曲的第二乐章《金色土地》表达了作者对家乡、对土地的热爱，引子部分同样使用了自由的散板，低音区的浑厚与以韵补声的柔颤，音型的模仿与筝高音声部的呼应，充分展示了第二乐章的创作技巧和演奏技巧。低声区的音域代表了古老代表朴实，作者似乎想利用低声区来表达对母亲河及所养育的这片土地的感情。作为富有陕北情怀的作曲家，为乐曲加入了道情、信天游的旋律，将浓浓的故土深情表现得淋漓尽致。(www.xing528.com)

黄河曲折蜿蜒的美以及生动的传说故事是作曲家创作的主要来源，也生动地体现在其第二乐章的结尾部分。当筝弹奏完主旋律后，伴奏进行了复调模进演奏，对其旋律进行了发展与展开，筝这时的旋律辅助于伴奏，使两者的演奏融为一体，给人们留下了深刻的印象。

第三乐章《向往》，从向往二字不难看出是对整个乐曲的总结和盼望。作者在第三乐章中大容量地呈现出第一乐章的主题，不仅对全曲是个回顾，而且更加完善和总结了《源》要表达的思想情感。曲中的向往之情，在古筝利用摇指加三拍子的律动当中表达得淋漓尽致。末乐章不仅回顾了三个乐章的主题思想，并且使乐章主题得到发挥，使全曲达到高潮，最终圆满结束全曲。

《源》的创作将人心底最质朴、最真诚、最自然的情感呈现在听众面前。作为母亲河的黄河，在这片黄土地上养育了中华儿女上下几千年，它的咆哮、它的呐喊、它的呼唤，只有懂得它的人才能谱写。该作品体现作曲家幸福的盼望，盼望人们、祝愿人们在黄河两岸、黄土地上追求最美好的生活。