如同许多新近建造的博物馆—尤其是毕尔巴鄂古根汉姆博物馆（Guggenheim Bilbao Museum，1991-1997）—一样，澳大利亚国家博物馆自身就是一个展品，一个引人注目的对象，它不同于传统博物馆仅仅作为一个陈列展品的场所，而是以一种情绪化的方式加入展示中，以丰富而独特的结构与空间讲述着历史的故事。澳大利亚国家博物馆的魅力在于它将展览和建筑设计结合在了一起。正如建筑会影响到展览的设计概念一样，展览内容也会反过来影响建筑的设计概念。在澳大利亚国家博物馆的设计过程中，策展人、博物馆馆长、建筑师、媒体监控、声学设计、艺术家以及其他各类设计师相互紧密合作，共同完成了这一庞大的建筑群。在这里，建筑本身已不再仅仅是放置展品的容器，而是更积极地参与展览，用空间、形体和色彩诉说着澳洲的历史与文化。
图6.“拼图游戏”
图7.“澳之梦”花园平面
图8.入口大厅内部空间展开示意
图10.从巴利·哥利芬湖看澳大利亚国家博物馆
图11.永久展厅部分的室外通道
澳大利亚国家博物馆包括3个永久性展馆、1个临时展馆和3个剧场，此外还有一个独立于博物馆之外的澳大利亚土著研究中心（the Australian Institute of Aboriginal and Torrers Strait Islander Studies）。这些形态各异的展馆像一个拼图游戏一样，围绕着中央的“澳之梦”（the Garden of Australian Dreams）广场形成一个环，编织着一个本土的梦。
参观者通过拱起的、巨大的像飘带一样的“环”后，进入入口大厅，这里设有服务台、咖啡、商店以及餐厅等。大厅配有大幅屏幕和扩音器，因而也可作为一个能容纳600人的公众集会场所。大厅的内部空间奇妙而丰富，使人联想到盖里（Frank Gehry）的建筑。那些墙、柱以及天花之间的相互交错、转化，都显示出计算机设计的娴熟技巧，我们无法想象，离开了计算机，将如何得到这些令人炫目和迷惑的空间。而从建筑外部看，入口大厅仍是一个较为规则的矩形盒子，只是“绳结”部分规则地突出于屋面外，被处理成玻璃天窗，非常类似于悉尼歌剧院的凸窗。澳大利亚昆士兰大学约翰博士（John Macarthur）撰文认为，这是建筑师对悉尼歌剧院以示敬意的表现。然而有意思的是，这种凸窗恰是悉尼歌剧院备受争议的一个部分，而且它并非出自原设计者伍重（Jorn Utzon）之手[1]。
图12.永久展厅外观及“飘带”(www.xing528.com)
图13.澳大利亚国家博物馆俯瞰
图14.“澳之梦”花园俯瞰
图15.“澳之梦”花园，背景为“飘带”
图16.“澳之梦”花园中的回廊
在入口大厅的临水一侧是一个可容纳1300人的露天圆形剧场，以当地石材围筑而成。大厅左侧是一个临时展厅，右侧则是永久性展厅。在永久性展厅之后便是折尺形的“早期澳洲”展厅，其富有戏剧性的折尺形令人联想到里伯斯金（Daniel Libeskind）的柏林犹太人博物馆（Extension of the Berlin Museum with the Department Jewish Museum，1989-1998）。事实上它以这种形式象征早期土著人在澳洲的生活。
在建筑的形体组合方面，ARM建筑师事务所采用了拼板玩具的方法，即每一个单体都非常简单，却能拼出许多不同的形态，既避免了单调乏味，又暗示出连续的变化，每一个碎片都暗示着这个整体。与此同时，他们又从类型学的角度唤起人们对文化的思考。
图17-图22.“澳之梦”花园内景
图23.“入口大厅”室内之一
图24.“入口大厅”室内之二
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