（一）坚持学术引领
文化是一种特别的资源，往往是物质与非物质、内容与形式、传统与现代的混合体，而文化的价值主要在于它的观念、标准、精神、韵味。民族音乐在面对世界时，常常以产品、节目的形式展现，而其中所包含的学术性问题常常被忽略。在音乐的学习与表演中，演奏者往往只有被记录下来的曲谱，而该曲谱首先已被进行了从传统到现代、从中国到西方的“转化”，这不仅是记谱方式的变化，更是音乐文化的“转译”。被用简谱记录下来的音与前人用传统记谱法记录下来的音，已是似是而非。至于音乐中无音、非音的部分（演出的人员、环境、仪式等），根本没被记录。这样，正像花朵离开了土壤，像图案离开背景，不得不在再次演绎中被曲解、被误解。近年，常有国外学者来中国考察民族音乐，让他们苦恼的是：他们常常被当地政府部分安排去看准备好的节目，被搬到舞台上排练好的节目，在他们看来，这只是模仿，而模仿表演失去了民俗本身的环境，已不足以作为学术研究的依据。因此，他们只好在不与当地打招呼的情况下，偷偷去看在实际活动和环境中的表演。原生与模仿，在艺术上看似乎一样，在学术上已完全不同。在对外演出中，外国朋友常常对经过精心排练、修改、创造的节目并不感兴趣，倒是对一些民间团体兴趣盎然，其原因正是因为这些团体的节目更乡土，更传统，更原生性。可是，这个问题却一直未被重视，也未被解决，这一方面来自对学术与艺术关系的理解与偏差，另一方面也来自创作、表演与学术、研究两类机构的分离。不从学术上梳理过的音乐，其文化价值是大打折扣的。缺少学术支撑的艺术又怎能被认可呢？在国际舞台上，并非挂上中国文化的招牌就可以征服观众。多元文化成长起来的观众的文化眼光是挑剔的，粗制滥造的“中式”文化快餐难以让别人乐此不疲地享用，从学术上保证民族音乐的地位应当成为一种共识。
（二）坚持对传统的发现
其实，中国文化的根在于传统，中国民族音乐的根也在于传统。将民族音乐分为传统音乐和新民乐的做法是不妥的。因为传统定位在过去，就被视为遗产，似乎已与今天不再发生关系。而新民乐定位在当代，似乎是可以不按传统的。这样，失去活力的传统音乐，与失去传统的新民乐构成民族音乐的基本状况。这是绝对历史进化论的产物。当我们面对世界，我们展示的是中国，是中国的传统，新旧与否倒在其次。在文化中，只有真伪、优劣、原生与模仿，而时代先后不能代表是否优秀。在音乐等文化领域，常常误以为我们后人比前人进步，我们的东西比前人更优异，实际上未必。这种当代人的傲慢让我们失去了对传统的认识、理解、尊重，也失去了我们更快进步的可能。传统的未必是落后的，未必是过时的，未必是腐朽的，反之亦然。但举目我们的民乐界，似乎每天都以创编为目标，以超越为动力，以突破为理想，但忽视了对传统的创新可能连传统都赶不上，所以，我们应当深入传统，理解传统，发现传统。
（三）坚持对文化的整合
当然，民族音乐并不排斥创新，在笔者看来，民族音乐创新的基础与途径，来自对传统文化的整合，这里的核心是对文脉的尊重与把握。所谓文脉，主要是指文化间在精神、形式间的相似性和相近性。不用说，任何文化创新的基本原理均可视为新的文化组合，只不过，组合什么、如何组合却自有规则。生物学上，植物的嫁接要考虑种属关系的相近和品质间的互补，这样才能成活，才能产生新品种，否则，就会出现无法存活和存活而无用的问题。在多元化的今天，我们可借用的文化素材很多，这种产生的无限组合可能常常误导艺术家们，以为可以乱搭配。相反，在今天我们更要懂得“文法”，就是按文化规律进行文化创新。中国台湾“汉唐乐府”由南音（在台湾或称南管）名家陈美娥创办于中国台北。秉持重建南管古乐于中国音乐学史学术定位之宗旨，在于深入经典追本溯源著述之论，并培训南乐演奏演唱及演出人才，为日益式微薪传不易的南管界，注入新鲜活力。该团在保证单曲的传统完整前提下，将单曲重新整理、组合，串连成新的大型剧目，而这些剧目，又运用传统文学的题材，如《簪花记》《丽人行》《洛神赋》，同时吸收了南音戏、梨园戏的科步动作，在服装上依照古代文物进行复原制作，力求达到历史的真实性。这样，在文化间构成一种相近的文脉凝结，看到的是传统的再造与复活。该乐团到世界许多地方演出受到欢迎。同样，厦门南乐团也排演了《长恨歌》，其理念也是尊古不泥古，该剧既保留了南音古老曲种的音乐特色，又丰富了古老曲种的表现力，展示了古老音乐的现代审美意蕴，并于2002年获文化部第十届“文华奖”新剧目奖、音乐创作奖、表演奖。(www.xing528.com)
总之，民族音乐走向世界有许多困难，但民乐又必须面对世界。对这种困境进行思考，调整好应有的文化态度，采取相应的文化策略，民族音乐才能有希望。中国的民族音乐资源丰富，个性独特，随着中国经济的发展，中国的大国形象在日渐清晰，我们民族音乐应该早早做好走向世界的准备，应该是中国民族音乐上场的时候了。
【注释】
[1]腾菲.试论古筝的音色[J].今日科苑，2010（8）：229.
[2]周璇.筝曲《云岭音画》意象形态及其演奏表现探析[J].西安音乐学院学报，2013（9）：152-159.
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