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音乐教育评价与课程变革

时间:2023-10-18 理论教育 版权反馈
【摘要】:[26]身体哲学视阈下对音乐课程与教学的评价围绕评价内容,从“身体”出发,需建立“察身观行”评价方法。身体参与音乐体验反映出学生的模仿、创造、表现、探究等能力态度,能够更好地形成音乐审美情趣、理解音乐文化,为音乐课程与教学进行“察身观行”的评价提供了可能和基础。

音乐教育评价与课程变革

为了监督音乐教学,提高音乐教学质量,音乐课程与教学中重要的一个环节音乐课程与教学评价是必不可少的。所以,《义务教育音乐课程标准(2011版)》围绕对学生音乐课程学习的考察,建立了音乐课程与教学评价内容:

“以本标准中各教学领域的课程内容为基本依据,全面考察课程内容所涉及的‘情感·态度·价值观’‘过程与方法’‘知识与技能’方面的要求。如学生对音乐的兴趣爱好与情感反应,学生在音乐实践活动中参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力,音乐学习的方法与成效,音乐的体验与感受能力,音乐的表现与编创能力,对音乐与相关文化的认识、理解,审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等。”

在制定的音乐课程与教学评价时,紧密围绕着《义务教育音乐课程标准(2011年版)》“总目标”中情感态度与价值观、学习的过程与方法、音乐知识与技能技巧三个维度的基本内容和指导思想。对于音乐课程与教学来说,音乐学习的过程比学习的结果更重要,音乐学习的目标也是建立在教学过程中,因为音乐教育是在一种潜移默化的过程中,实现音乐教育的目的。从音乐教学方法上说,授人以“鱼”,不如授人以“渔”,为了实现学生终身学习音乐,教学生学习音乐不如教学生学会音乐,以便实现音乐学习的可持续发展[26]

身体哲学视阈下对音乐课程与教学的评价围绕评价内容,从“身体”出发,需建立“察身观行”评价方法。这种“察身观行”的评价方法注重课堂过程中的评价,也是在学生“学”与教师“教”过程中形成的评价。课堂过程中身体是学生自我展现的窗口,身体拥有一整套复杂的表达过程,学生对音乐的情感体验和喜爱的表现,主要以活动中的身体反应、融入态度、互动合作等为主。身体参与音乐体验反映出学生的模仿、创造、表现、探究等能力态度,能够更好地形成音乐审美情趣、理解音乐文化,为音乐课程与教学进行“察身观行”的评价提供了可能和基础。“察身观身”的评价方法可以从三方面进行解读:面部表情、动作姿态和行为表现。

首先,面部表情评价。从生理上讲,人的面部表情是面部器官肌肉运动,在精神层面上的表情,是个体的自我展现,它区别于语言、文字等,面部表情更能生动地、真实地反应个体的感受,将内隐的情绪、感情、态度直观呈现出来。音乐课程与教学中,学生通过音乐的情绪表情,更容易进行面部表情的展现,教师在教学过程中对学生面部表情,有意识地进行“阅读”和“捕捉”,并做出正确的评价。“没有任何别的东西像眼睛那样绝对固定在自己的位置上却又远远超过这个位置而延伸。[27]”可以看出眼睛是面部表情的聚焦,在进行面部表情评价时至关重要,同时微笑也是作为表情评价重要的衡量标志,如可通过面部的微笑研究学生对古典音乐和通俗音乐的选择反应。

其次,动作姿态评价。人的身体动作是在任何活动中的必然表现,而最为突出的身体表达来自手部和头部的动作,包括抚摸、鼓掌、举手、点头、摇头等动作,在身体表达的过程中观察动态肢体的协调配合。此外身体的整体姿态还包括站姿、坐姿、走姿等。通过身体的动作姿态及时把握学生的学习状态。(www.xing528.com)

再次,通过行为表现评价。教育的最终结果是落在学生的行为上,所以身体力行就是学生身体表达的最高形式,学生个体在音乐活动中获得的体验转化为个体行为,这样的体验将永久保留在学生的身体里。这就是“听其言而观其行”。

“察身观行”对音乐课程与教学的过程评价方法,可以贯穿整个身体哲学视阈下音乐课程和教学中,课前教师可通过对学生的身体表现和行为观察,确定学生的态度和兴趣点,为教学过程的设计做好准备,课中教师观察学生的身体表现和行为,确定学生是否投入学习及投入过程,确定学生的掌握程度和学习中存在的问题。

通过身体哲学视阈下音乐课程与教学方法的建构,以身体游戏融入法、创设身体情境互动法和身体操作实践法三个重要方法为指导,加以课例的示范,充分体现了音乐身体实践对音乐课程与教学的创造意识。结合具体的音乐作品和生动的身体实践活动进行教学,将学生从只是被动的聆听中解放出来,积极引导学生的身体反应和音乐的配合,合理运用语言描述、身体反应、情感体验,对哼唱音乐主题的歌唱反应等。同时,音乐创造性教学更是身体哲学视阈下音乐教育价值功能的首要表现,由于音乐学习思维过程的独特性、新颖性和多样性,与其他学科相比使得音乐课程与教学具有突出的身体创造性发展,身体的创造性活动,有益于培养学生丰富的形象思维和开发学生的创造性潜质。

音乐课程与教学活动要面向全体学生,要使每个学生加入身体实践过程中。笔者认为,好的音乐教学应该从学习者的生活经验和已有的知识背景出发,提供给学生充分进行身体性的音乐实践活动和创造的机会,使他们在自主探索的过程中真正理解和掌握音乐知识、思想和方法,同时获得广泛的音乐活动经验。因此,本书在身体哲学视阈下进行的音乐教育改革,在音乐课程与教学的理想建构中要注意:动手、动口、动脑等在“身体活动”中进行的音乐学习要配合音乐思维的发展;与学生的生活实际紧密联系,培养他们用音乐眼光观察周围事物的关系,培养音乐学习的兴趣和争取的音乐学习态度;在身体情境互动中,激发学生学习音乐的动机,提供可行性策略;重视音乐学习结果的同时,更要把重点放在音乐学习的过程上,从而使音乐知识与学习音乐的能力共同发展;将情感色彩融合在音乐教学内容中,使教情、身情相融合;在音乐学习过程中强调师生交流、生生交流,以便形成探索式的合作学习模式。

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